Beachy Head Tripper Boat, 1967, door Tony Ray-Jones Tony Ray-Jones, Science Museum Group collection
Beachy Head Tripper Boat, Tony Ray-Jones, 1967

de Britse fotograaf Tony Ray-Jones (1941-1972) is vooral bekend van zijn project A Day Off, dat de eigenaardigheden en eigenaardigheden van de Engelse manier van leven portretteert. Zijn foto ‘ s zijn doordrenkt met warmte en humor en vangen zijn onderwerpen ontspannen en overrompeld.Ray-Jones ‘werk past binnen een grotere traditie van foto’ s van Britten op hun gemak, te beginnen met Sir Benjamin Stone in de 19e eeuw en later met onder andere Paul Martin en Homer Sykes. Zijn unieke composities hebben op zijn beurt invloed gehad op een latere generatie fotografen, waaronder Chris Killip en Martin Parr.Tony Ray-Jones werd geboren in 1941 en bracht zijn jeugd door in Londen. Na een eerste ambtstermijn aan de London School of Printing, verhuisde hij naar Amerika om fotografie te studeren aan Yale University. Op Yale vond hij dat Fotografie serieus werd genomen als kunstvorm en als hulpmiddel voor persoonlijke artistieke expressie. In Amerika ontmoette en liet hij zich inspireren door een aantal invloedrijke beoefenaars, waaronder ontwerper Alexey Brodovitch en fotografen Joel Meyerowitz en Garry Winogrand. Ze introduceerden hem in de toen nieuwe vorm van ‘straatfotografie’, die een diepgaande invloed had op zijn praktijk. Bij zijn terugkeer naar het Verenigd Koninkrijk, Ray-Jones begon met behulp van een soortgelijke aanpak om de Engelsen te documenteren op hun gemak, en ontwikkelde een bijzondere interesse in de Engelse kust.In 1971 keerde hij terug naar de Verenigde Staten om les te geven in fotografie, maar kort na zijn aankomst werd leukemie vastgesteld. Tragisch genoeg stierf Ray-Jones in 1972 op 31-jarige leeftijd.

ruiten Boer speelkaart geraakt door een.30 calibre bullet, 1970, by Dr Harold Edgerton, one of the images featured in our history of photography Dr Harold (Eugene) Edgerton, © Massachusetts Institute of Technology, Science Museum Group collection
Ruitenwisser speelkaart geraakt door een .30 calibre bullet, Harold Edgerton, 1970

Dr Harold Edgerton (1903-1990) is beroemd om zijn split-second foto ‘ s, die acties onthullen die te snel zijn voor het menselijk oog om te zien. Edgerton was de eerste fotograaf die stroboscopische belichting gebruikte om snelle bewegingen vast te leggen. Hij werd beroemd om zijn dramatische foto ‘ s van vallende melkdruppels en snelle kogels. Hij ontdekte dat de stroboscoop een onderwerp kon verlichten door herhaalde en snelle lichtuitbarstingen. Zijn foto ‘ s presenteerden voor het eerst beelden van hogesnelheidsbewegingen en werden populair bij het publiek.

Bradford, 1970s, by Don McCullin © Don McCullin/Contact/Nbpictures, Science Museum Group collection
Bradford, Don McCullin, 1970s

Don McCullin (1935 -) is een Britse fotojournalist met een internationale reputatie voor hard-hitting photographs taken in war zones and other areas of conflict. Van 1966 tot 1984 werkte hij voor The Sunday Times Magazine en bracht hij verslag uit van verschillende nationale en internationale belangrijke gebeurtenissen, waaronder de Vietnamoorlog, de problemen in Noord-Ierland en de Afrikaanse HIV/AIDS-epidemie.McCullin is ook bekend om zijn meedogende en krachtige foto ‘ s van werkloze en verarmde leden van de British society. Deze foto ‘ s, genomen over een periode van 50 jaar, getuigen van Mccullins woede over een systeem waarin sommige mensen gedwongen worden in acute armoede en ontbering te leven. Een tentoonstelling van Mccullins werk uit Groot-Brittannië, ontleend aan zijn boeken Homecoming (1979) en in England (2007), werd in de zomer van 2009 in dit museum getoond. Ook getiteld In England, de tentoonstelling bevatte veel beelden genomen in Bradford in de jaren 1970. geschokt door de ontberingen en nood die hij vond in de stad, McCullin produceerde een reeks beelden die nog steeds resoneren vandaag. Deze foto, simpelweg getiteld Bradford, is een bewijs van de levensduur van de sociale en raciale problemen die de stad nog steeds verdraagt.Mcculin woont en werkt in Somerset en concentreert zich nu op landschapsfotografie.

Youth on Wall, Jarrow, Tyneside, 1976, door Chris Killip Chris Killip, Science Museum Group collection
Youth on Wall, Jarrow, Tyneside, Chris Killip, 1976

Chris Killip (1946–) is bekend om zijn krachtige en ontroerende zwart-wit foto ‘ s, die de industriële achteruitgang in het noordoosten van Engeland in de late jaren 1970 en 1980.

de serie waaruit deze foto is getrokken is gepubliceerd in het boek in Flagrante (1988). In Flagrante is beschreven als een van de belangrijkste Fotografie boeken van de jaren 1980, vanwege de impact en resonant karakter van de foto ‘ s. Het wordt algemeen beschouwd als een belangrijk verslag van het leven in het noordoosten van Engeland tijdens de jaren Thatcher. Deze periode werd gekenmerkt door een hoge werkloosheid als gevolg van het beleid van deïndustrialisatie en was een dramatisch tijdperk in de sociale geschiedenis. Een acuut gevoel van melancholie doordringt Killip ’s foto’ s: het zijn zorgvuldige persoonlijke observaties in plaats van oproepen tot actie. Killip ‘ s werk hielp de inmiddels bekende traditie van documentaire fotografie te vestigen in de context van beeldende kunst.

Heptonstall backlit, Yorkshire, 1978, by Fay Godwin Fay Godwin, Science Museum Group collection
Heptonstall backlit, Yorkshire, Fay Godwin, 1978

Fay Godwin (1931-2005) wordt beschouwd als een van de beste landschapsfotografen van Groot-Brittannië. Ze staat bekend om haar zwart-wit foto ‘ s, die de diverse en veranderende aard van het Britse landschap weerspiegelen. Ze bezat een speciaal vermogen om de essentiële kenmerken van land, zee en lucht uit te beelden. Haar werk vestigt vaak de aandacht op het schadelijke effect dat vroegere en huidige generaties hebben gehad op de natuurlijke omgeving, die ze steeds meer begon te portretteren als vervuild en ontoegankelijk naarmate haar werk vorderde.Haar werk werd gepubliceerd in verschillende boeken, waarvan Land (1985) de meest invloedrijke was. Land toonde foto ‘ s genomen over een periode van tien jaar, waarvan vele werden genomen terwijl Godwin in het bezit was van een belangrijke Arts Council grant die ze in 1978 had gekregen.In 1987 werd Godwin bekroond met de Bradford Fellowship, die gezamenlijk werd georganiseerd door dit museum, Bradford College en de Universiteit van Bradford. Tijdens haar fellowship culmineerden Godwins experimenten met kleurenfotografie in de tentoonstelling Bradford In Colour. Een volgend boek, Our Forbidden Land, werd gepubliceerd in 1990. Daarin richtte Godwin zich op de milieuschade veroorzaakt door wegenbouwers, projectontwikkelaars, de bosbouwindustrie en het Ministerie van Defensie.

deze foto, Heptonstall backlit, Yorkshire 1978, illustreert haar meesterlijke gebruik van licht en schaduw en opvallend compositorisch vermogen. Dit, samen met een volledige waaier van middelste tonen, creëert een suggestieve scène en benadrukt de enorme omvang van het Yorkshire landschap.

Agecroft Power Station, Salford, 1983 by John Davies John Davies, Science Museum Group collection
Agecroft Power Station, Salford, John Davies, 1983

John Davies (1949–) is een productieve, internationaal erkende fotograaf, beroemd om zijn opvallende zwart-wit beelden van zowel stedelijke als landelijke landschappen.Omdat hij de effecten van industrialisatie op het landschap beschrijft, wordt Davies vaak beschreven als een politiek fotograaf. Oncongruente elementen zijn vaak aanwezig in zijn werk: industriële gebouwen in landelijke omgevingen of oude gebouwen geflankeerd door viaducten. Deze contrasten benadrukken de effecten van ontwikkeling en hoe deze structuren in de loop van de tijd op verschillende manieren worden gebruikt. Op deze foto wordt het landschap gedomineerd door de mijn en zijn naaste buur de centrale, waarvan de vier enorme koeltorens de halve fond bezetten. Achter de torens staan pylonen als bewijs van de overgang van kolen naar elektriciteit.

genomen tijdens het Thatcher-Tijdperk, slechts een jaar voordat de mijnwerkers van Agecroft deelnamen aan de staking van de National Union of Mineworkers in 1984-85, toont deze foto het effect van de industrie op het landschap. Op de voorgrond zijn typische zondag league voetbalvelden, en aangrenzend is detritus—verlaten Auto ‘ s en ander afval. Een vastgebonden paard maakt het melancholische tafereel compleet.

Vrouw in Hoofddoek, DHSS wachtkamer, Bristol uit de serie Dan de Zorg, 1984, door Paul Graham © Paul Graham, het Science Museum Groep collection
Vrouw in Hoofddoek, DHSS wachtkamer, Bristol uit de serie ‘Buiten de Zorg’, Paul Graham, 1984

Paul Graham (1956–) is het best bekend voor zijn baanbrekende kleur documentaire werk in de jaren 1980. Zijn serie Dan de Zorg, van waaruit deze foto is getrokken, geeft de kantoren van het Ministerie van Gezondheid en Sociale Zekerheid en als boek gepubliceerd werd in 1985. Het grote thema van het decennium, met name in het noorden van Engeland, was armoede en deïndustrialisatie. De ontmanteling van de mijnindustrie en de daaruit voortvloeiende stakingen was het dominante verhaal.Graham was de eerste persoon die veel gebruik maakte van kleur in de sociale documentaire fotografie. De documentaire fotografie werd gedomineerd door zwart-wit, waarbij kleur vooral beperkt bleef tot reclame en huishoudelijk werk. Graham ‘ s gebruik van kleur als hulpmiddel voor persoonlijke expressie in de sociale documentaire fotografie transformeerde de Britse fotografie en blijft vandaag invloedrijk.

uit 'The Last Resort', 1985, door Martin Parr Martin Parr, Science Museum Group collection
uit ‘The Last Resort’, Martin Parr, 1985

de Britse fotograaf Martin Parr (1952–) is een van de belangrijkste kunstenaars in de moderne geschiedenis van de fotografie. Zijn uitgebreide oeuvre heeft hem roem gebracht en maakte een diepe indruk op degenen die in zijn kielzog hebben gevolgd. Parr staat bekend om zijn onorthodoxe, vaak humoristische stijl en zijn interesse in massatoerisme, consumentisme en globalisering. Zijn werk wordt vaak gezien als kritiek op Engeland en het Engels en als zodanig wordt vaak met ambivalentie ontvangen, ongeacht de impact ervan op het medium en de voor de hand liggende kwaliteit,

lid van Magnum Photos, Parr werkt met onbezonnen kleur om een wereld te portretteren die blijkbaar vol is van vulgariteit en verkwisting. Zijn eerste grootschalige project was The Last Resort, een serie foto ‘ s van de vervallen badplaats New Brighton aan de Wirral. The Last Resort, dat in 1986 als boek werd gepubliceerd en op grote schaal werd tentoongesteld, werd berucht om zijn schokkende, kleurrijke weergave van de moderne samenleving.Het laatste redmiddel is een compromisloos project dat het Groot-Brittannië van Thatcher in de schijnwerpers zette en vragen opriep over de diepte van de verdeeldheid binnen de Britse samenleving. Deze foto, gemaakt uit de serie, toont twee kleine kinderen met ijsjes die over hun handen, gezichten en kleding druppelen. Hun rommelige uiterlijk impliceert onzorgvuldig en nalatig ouderschap, verder benadrukt door de manier waarop ze alleen op de stoeprand.

Suzie Smoking, 1988, door Nick Knight Nick Knight, Science Museum Group collection
Suzie Smoking, Nick Knight, 1988

internationaal gevierde Britse modefotograaf Nick Knight (1958 -) staat bekend om zijn uitdagingen voor conventionele schoonheidsidealen en voor zijn werk aan tijdschriften als Britse en Franse Vogue, Dazed and Confused en i-D, hij was ook de foto editor van de laatste titel voor tien jaar.Knight publiceerde verschillende boeken van zijn foto ‘ s en werd gekenmerkt door prestigieuze instellingen zoals het Victoria and Albert Museum, De Saatchi Gallery, Tate Modern, De Photographers Gallery, De Hayward Gallery en het Natural History Museum. Hij heeft campagnes geproduceerd voor prominente modehuizen, waaronder Christian Dior en Yves Saint Laurent. In 2000 richtte hij de bekroonde modewebsite SHOWstudio op.Dit beeld, Suzie Smoking, 1988, werd gemaakt voor de avant-garde Japanse modeontwerper Yohji Yamamoto. Met het model Suzie Bick, de foto werd op grote schaal tentoongesteld, met name in de 1989 tentoonstelling Out of Fashion in de Photographers Gallery, Londen.

uit Friendly Fire, 1989-1994, door Anna Fox Anna Fox, Science Museum Group collection
uit ‘Friendly Fire’, Anna Fox, 1989-1994

Anna Fox (1961 -) kwam aan bekendheid tijdens de jaren 1980 toen ze begon met het produceren van kleurenfoto ‘ s in een stijl die bekend werd als subjectieve documentaire. Beïnvloed door het nieuwe kleurenwerk dat in de VS in de jaren zeventig en in Groot-Brittannië in de jaren tachtig werd geproduceerd, beschrijft Fox ‘ eerste project Workstations: Office Life in London (1988) De Britse kantoorcultuur. Gekenmerkt door harde flits en vergezeld van satirische bijschriften, was dit project een kritische blik op de agressieve en competitieve werkpolitiek van de jaren 1980 en werd geproduceerd in de context van andere belangrijke documentaristen uit die periode, waaronder Paul Graham, Tom Hunter en Martin Parr.Het volgende project Friendly Fire werd uitgevoerd van 1989 tot 1994 en documenteerde paintball en andere weekendspelen. De foto ‘ s hebben een verscheidenheid aan locaties, sommige binnen en sommige buiten. Opnieuw worden de beelden gekenmerkt door een harde flits, die het gevoel voor ironie in het werk versterkt. Fox speelt de rol van oorlogsfotograaf en satireert de motieven van de deelnemers als ze proberen om teamgeest te bevorderen door middel van mock battle.

Zonder Titel, 1995, door Richard Billingham © Richard Billingham, Science Museum Group collection
Zonder Titel, Richard Billingham, 1995

Richard Billingham (1970–) werd geboren in Birmingham. Zijn doorbraak kwam na de publicatie van foto ‘ s die hij nam van zijn familie, die in een torengebouw in de stad woonde. Het boek Ray ’s a Laugh (1996) beschrijft het chaotische leven van Billingham’ s alcoholische vader Ray, moeder Liz en jongere broer Jason.

de felgekleurde, slecht gefocuste foto ‘ s werden gemaakt met een goedkope 35mm-camera. Ze werden in eerste instantie gemaakt als studies voor schilderijen terwijl Billingham studeerde beeldende kunst aan de Universiteit van Sunderland. De opvallend openhartige beelden doen denken aan familiefoto ‘ s en laten een leven van armoede zien, maar worden getemperd door momenten van intimiteit tussen Liz en Ray. Op deze foto, die tegelijk humoristisch, wanhopig en wreed is, wordt Ray gezien die de kat van het gezin door de kamer gooit.Ray ‘ s a Laugh heeft internationale bekendheid gekregen, deels met foto-dagboek en deels met documentaire. Het is tentoongesteld op vele locaties, waaronder in dit museum in 1996, en maakte deel uit van de beroemde Sensation tentoonstelling aan de Royal Academy of Arts in 1997. Billingham won de prestigieuze Citibank Photography Prize in 1997 en werd genomineerd voor de Turner prize in 2001.

Zonder Titel, 1997 door Hannah Starkey Hannah Starkey, Science Museum Group collection, courtesy of Maureen Paley, London
Zonder Titel, Hannah Starkey, 1997

Hannah Starkey (1971–) maakt grote, geënsceneerde foto ‘ s die de kijker uitnodigen om te speculeren over de gedachten en intenties van hun onderwerpen. Deze raadselachtige kleurenfoto ’s fungeren als drama’ s, vaak rustig en subtiel, zinspelend op een onuitgesproken gebeurtenis, die alleen bekend is bij de personages. De kijker wordt aangetrokken en aangemoedigd om deel te nemen en hypothesen.

in Starkey ‘ s grootschalige tableaux houden de proefpersonen-meestal vrouwen—zich bezig met een mysterieus scenario. Ze lijken te suggereren dat we per ongeluk over de scène zijn gestruikeld; de context en het verhaal blijven ongrijpbaar.

op deze foto lijkt de hoofdpersoon ongewild te zijn gevangen, midden in de dagdroom, terwijl hij een mot overweegt die op de grote spiegel is gaan rusten. Ze lijkt zich in haar eigen wereld te bevinden, zich niet bewust van de aanwezigheid van een andere vrouw, die haar met duidelijke en onverklaarbare kwaadwilligheid bekijkt.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.