Beachy Head Tripper Boot, 1967, von Tony Ray-Jones Tony Ray-Jones, Sammlung der Science Museum Group
Beachy Head Tripper Boot, Tony Ray-Jones, 1967

Der britische Fotograf Tony Ray-Jones (1941-1972) ist vor allem für sein Projekt A Day Off bekannt, das die Macken und Eigenheiten der englischen Lebensweise porträtiert. Seine Fotografien sind von Wärme und Humor durchdrungen und fangen seine Motive entspannt und unvorbereitet ein.

Ray-Jones ‚Arbeit reiht sich in eine größere Tradition von Fotografien von Briten in der Freizeit ein, beginnend mit Sir Benjamin Stone im 19.Jahrhundert und später unter anderem mit Paul Martin und Homer Sykes. Seine einzigartigen Kompositionen haben wiederum eine spätere Generation von Fotografen beeinflusst, zu denen vor allem Chris Killip und Martin Parr gehören.

Tony Ray-Jones wurde 1941 geboren und verbrachte seine Kindheit in London. Nach einer ersten Amtszeit an der London School of Printing zog er nach Amerika, um Fotografie an der Yale University zu studieren. In Yale fand er heraus, dass Fotografie als Kunstform und als Werkzeug für den persönlichen künstlerischen Ausdruck ernst genommen wurde. In Amerika lernte er eine Reihe einflussreicher Praktiker kennen und ließ sich von ihnen inspirieren, darunter den Designer Alexey Brodovitch und die Fotografen Joel Meyerowitz und Garry Winogrand. Sie führten ihn in die damals neue Form der Straßenfotografie ein, die tiefgreifende Auswirkungen auf seine Praxis hatte. Nach seiner Rückkehr nach Großbritannien begann Ray-Jones einen ähnlichen Ansatz zu verwenden, um die Engländer in ihrer Freizeit zu dokumentieren, und entwickelte ein besonderes Interesse an der englischen Küste.

Er kehrte 1971 in die Vereinigten Staaten zurück, um Fotografie zu unterrichten, wurde aber kurz nach seiner Ankunft mit Leukämie diagnostiziert. Tragischerweise starb Ray-Jones 1972 im Alter von 31 Jahren.

 Jack of Diamonds Spielkarte von einem Hit .30 calibre bullet, 1970, von Dr. Harold Edgerton, eines der Bilder in unserer Geschichte der Fotografie Dr. Harold (Eugene) Edgerton, © Massachusetts Institute of Technology, Science Museum Group collection
Jack of Diamonds Spielkarte von einem getroffen .Kaliber 30, Harold Edgerton, 1970

Dr. Harold Edgerton (1903-1990) ist berühmt für seine Sekundenbruchteile, die Handlungen zeigen, die für das menschliche Auge zu schnell sind.

Edgerton war der erste Fotograf, der mit Stroboskoplicht schnelle Bewegungen festhielt. Er wurde berühmt für seine dramatischen Fotografien von fallenden Milchtropfen und schnellen Kugeln. Er fand heraus, dass das Stroboskop ein Motiv durch wiederholte und schnelle Lichtstöße beleuchten konnte. Seine Fotografien zeigten zum ersten Mal Ansichten von Hochgeschwindigkeitsbewegungen und wurden in der Öffentlichkeit populär.

 Bradford, 1970er Jahre, von Don McCullin © Don McCullin / Contact/nbpictures, Science Museum Group collection
Bradford, Don McCullin, 1970er Jahre

Don McCullin (1935–) ist ein britischer Fotojournalist mit internationalem Ruf für knallharte Fotografien, die in Kriegsgebieten und anderen Konfliktgebieten aufgenommen wurden. Von 1966 bis 1984 arbeitete er für das Sunday Times Magazine und berichtete über verschiedene national und international wichtige Ereignisse, darunter den Vietnamkrieg, die Probleme in Nordirland und die afrikanische HIV / AIDS-Epidemie.

McCullin ist auch bekannt für seine mitfühlenden und kraftvollen Fotografien von Arbeitslosen und verarmten Mitgliedern der britischen Gesellschaft. Diese Fotografien, die über einen Zeitraum von 50 Jahren aufgenommen wurden, zeugen von Mccullins Wut auf ein System, in dem einige Menschen gezwungen sind, in akuter Armut und Entbehrung zu leben. Eine Ausstellung von Mccullins Arbeiten aus Großbritannien, die aus seinen Büchern Homecoming (1979) und In England (2007) stammen, wurde im Sommer 2009 in diesem Museum gezeigt. Die Ausstellung mit dem Titel In England enthielt viele Bilder, die in den 1970er Jahren in Bradford aufgenommen wurden. Schockiert von den Nöten und Nöten, die er in der Stadt vorfand, produzierte McCullin eine Reihe von Bildern, die bis heute Resonanz finden. Dieses Foto, einfach Bradford betitelt, ist ein Beweis für die Langlebigkeit der sozialen und rassischen Probleme, die die Stadt immer noch aushält.

McCullin lebt und arbeitet in Somerset und konzentriert sich heute auf Landschaftsfotografie.

 Jugend an der Wand, Jarrow, Tyneside, 1976, von Chris Killip Chris Killip, Science Museum Group collection
Jugend an der Wand, Jarrow, Tyneside, Chris Killip, 1976

Chris Killip (1946–) ist bekannt für seine kraftvollen und bewegenden Schwarz-Weiß-Fotografien, die den industriellen Niedergang im Nordosten Englands in den späten 1970er und 1980er Jahren dokumentieren.

Die Serie, aus der dieses Foto stammt, wurde in dem Buch In Flagrante (1988) veröffentlicht. In Flagrante wurde aufgrund der wirkungsvollen und resonanten Natur der Fotografien als eines der wichtigsten Fotobücher der 1980er Jahre beschrieben. Es wird allgemein als eine wichtige Aufzeichnung des Lebens im Nordosten Englands während der Thatcher-Jahre angesehen. Gekennzeichnet durch hohe Arbeitslosigkeit, die durch die Politik der Deindustrialisierung hervorgerufen wurde, Die Periode war eine dramatische Ära in der Sozialgeschichte. Ein akutes Gefühl der Melancholie durchdringt Killips Fotografien: sie sind eher sorgfältige persönliche Beobachtungen als Aufrufe zum Handeln. Killips Arbeit trug dazu bei, die heute bekannte Tradition der Dokumentarfotografie im Kontext der bildenden Kunst zu etablieren.

 Heptonstall Hintergrundbeleuchtung, Yorkshire, 1978, von Fay Godwin Fay Godwin, Science Museum Group collection
Heptonstall Hintergrundbeleuchtung, Yorkshire, Fay Godwin, 1978

Fay Godwin (1931-2005) gilt als einer der besten Landschaftsfotografen Großbritanniens. Sie ist bekannt für ihre Schwarz-Weiß-Fotografien, die die vielfältige und sich verändernde Natur der britischen Landschaft widerspiegeln. Sie besaß eine besondere Fähigkeit, die wesentlichen Merkmale von Land, Meer und Himmel darzustellen. Ihre Arbeit lenkt die Aufmerksamkeit oft auf die schädlichen Auswirkungen vergangener und gegenwärtiger Generationen auf die natürliche Umwelt, die sie im Laufe ihrer Arbeit zunehmend als verschmutzt und unzugänglich darstellte.

Sensibel, subtil politisch und unsentimental wurde ihre Arbeit in mehreren Büchern veröffentlicht, von denen das einflussreichste Land (1985) war. Land zeigte Fotografien, die über einen Zeitraum von zehn Jahren aufgenommen wurden, von denen viele aufgenommen wurden, als Godwin ein großes Stipendium des Arts Council erhielt, das sie 1978 erhalten hatte.

1987 wurde Godwin mit dem Bradford Fellowship ausgezeichnet, das gemeinsam von diesem Museum, dem Bradford College und der University of Bradford veranstaltet wurde. Während ihres Stipendiums gipfelten Godwins Experimente mit Farbfotografie in der Ausstellung Bradford in Colour.

Ein nachfolgendes Buch, Unser verbotenes Land, wurde 1990 veröffentlicht. Darin konzentrierte sich Godwin auf die Umweltschäden, die durch Straßenbauer, Bauträger, die Forstwirtschaft und das Verteidigungsministerium verursacht wurden.

Diese Fotografie, Heptonstall Backlit, Yorkshire 1978, illustriert ihren meisterhaften Umgang mit Licht und Schatten und ihre auffallende kompositorische Fähigkeit. Dies, zusammen mit einer vollständigen Palette von Mitteltönen, schafft eine eindrucksvolle Szene und betont die Ungeheuerlichkeit der Landschaft Yorkshire.

 Agecroft Power Station, Salford, 1983 von John Davies John Davies, Sammlung der Science Museum Group
Agecroft Power Station, Salford, John Davies, 1983

John Davies (1949–) ist ein produktiver, international anerkannter Fotograf, berühmt für seine auffälligen Schwarz-Weiß-Bilder von städtischen und ländlichen Landschaften.

Da Davies die Auswirkungen der Industrialisierung auf die Landschaft festhält, wird er oft als politischer Fotograf bezeichnet. Inkongruente Elemente sind oft in seiner Arbeit vorhanden: Industriegebäude in ländlicher Umgebung oder alte Gebäude, die von Überführungen flankiert werden. Diese Kontraste betonen die Auswirkungen der Entwicklung und wie diese Strukturen im Laufe der Zeit unterschiedlich genutzt werden. Auf diesem Foto wird die Landschaft von der Zeche und ihrem nahen Nachbarn, dem Kraftwerk, dominiert, dessen vier riesige Kühltürme die mittlere Entfernung einnehmen. Hinter den Türmen stehen Pylone als Beweis für den Übergang von Kohle zu Elektrizität.

Dieses Foto wurde während der Thatcher-Ära aufgenommen, nur ein Jahr bevor die Bergleute von Agecroft 1984-85 am Streik der National Union of Mineworkers teilnahmen. Im Vordergrund stehen typische Fußballplätze der Sunday League, daneben Detritus — verlassene Autos und anderer Müll. Ein angebundenes Pferd vervollständigt die melancholische Szene.

 Frau im Kopftuch, DHSS Wartezimmer, Bristol aus der Serie Beyond Caring, 1984, von Paul Graham © Paul Graham, Science Museum Group collection
Frau im Kopftuch, DHSS Wartezimmer, Bristol aus der Serie ‚Beyond Caring‘, Paul Graham, 1984

Paul Graham (1956–) ist vor allem für seine bahnbrechenden farbdokumentarischen Arbeiten in den 1980er Jahren bekannt. Seine Serie Beyond Caring, aus der dieses Bild stammt, zeigt die Büros des Ministeriums für Gesundheit und soziale Sicherheit und wurde 1985 als Buch veröffentlicht. Das große Thema des Jahrzehnts, insbesondere im Norden Englands, war Armut und Deindustrialisierung. Der Abbau des Bergbaus und die daraus resultierenden Streiks waren die dominierende Geschichte.

Graham war der erste, der Farbe in der sozialdokumentarischen Fotografie maßgeblich einsetzte. Die Dokumentarfotografie war von Schwarzweiß dominiert worden, wobei sich die Farbe hauptsächlich auf Werbung und Hausarbeit beschränkte. Grahams Verwendung von Farbe als Werkzeug für den persönlichen Ausdruck in der sozialdokumentarischen Fotografie veränderte die britische Fotografie und ist bis heute einflussreich.

 Aus 'The Last Resort', 1985, von Martin Parr Martin Parr, Sammlung der Science Museum Group
Aus ‚The Last Resort‘, Martin Parr, 1985

Der britische Fotograf Martin Parr (1952–) ist einer der bedeutendsten Künstler in der modernen Geschichte der Fotografie. Sein umfangreiches Werk hat ihn berühmt gemacht und einen tiefen Eindruck auf diejenigen hinterlassen, die ihm gefolgt sind. Parr ist bekannt für seinen unorthodoxen, oft humorvollen Stil und sein Interesse an Massentourismus, Konsum und Globalisierung. Seine Arbeit wird häufig als kritisch gegenüber England und den Engländern wahrgenommen und als solche oft mit Ambivalenz aufgenommen, unabhängig von ihrer Auswirkung auf das Medium und der offensichtlichen Qualität.

Als Mitglied von Magnum Photos arbeitet Parr mit dreisten Farben, um eine Welt darzustellen, die scheinbar voller Vulgarität und Verschwendung ist. Sein erstes großes Projekt war The Last Resort, eine Fotoserie des heruntergekommenen Badeortes New Brighton am Wirral. The Last Resort wurde 1986 als Buch veröffentlicht und weithin ausgestellt und wurde berüchtigt für seine schockierende, grell farbenfrohe Darstellung der modernen Gesellschaft.

The Last Resort ist ein kompromissloses Projekt, das Thatchers Großbritannien gnadenlos ins Rampenlicht rückte und Fragen nach der Tiefe der Kluft in der britischen Gesellschaft aufwirft. Dieses aus der Serie gezeichnete Foto zeigt zwei kleine Kinder mit Eis, das über Hände, Gesichter und Kleidung tropft. Ihr unordentliches Aussehen impliziert unvorsichtige und nachlässige Elternschaft, was durch die Art und Weise, wie sie alleine auf dem Bordstein positioniert sind, noch unterstrichen wird.

 Suzie Smoking, 1988, von Nick Knight Nick Knight, Sammlung der Science Museum Group
Suzie Smoking, Nick Knight, 1988

Der international gefeierte britische Modefotograf Nick Knight (1958–) ist bekannt für seine Herausforderungen konventioneller Schönheitsideale und für seine Arbeit an Magazinen wie der britischen und französischen Vogue, Dazed and Confused und i-D, Er war auch der Bildredakteur des letzteren Titels für zehn Jahre.

Knight hat mehrere Bücher mit seinen Fotografien veröffentlicht und wurde von renommierten Institutionen wie dem Victoria and Albert Museum, der Saatchi Gallery, der Tate Modern, der Photographers Gallery, der Hayward Gallery und dem Natural History Museum vorgestellt. Er hat Kampagnen für prominente Modehäuser wie Christian Dior und Yves Saint Laurent produziert. Im Jahr 2000 gründete er die preisgekrönte Mode-Website SHOWstudio.

Dieses Bild, Suzie Smoking, 1988, wurde für den avantgardistischen japanischen Modedesigner Yohji Yamamoto aufgenommen. Das Foto mit dem Model Suzie Bick wurde weithin ausgestellt, insbesondere in der Ausstellung Out of Fashion 1989 in der Photographers Gallery in London.

 Aus Friendly Fire, 1989-1994, von Anna Fox Anna Fox, Science Museum Group collection
Aus ‚Friendly Fire‘, Anna Fox, 1989-1994

Anna Fox (1961–) wurde in den 1980er Jahren bekannt, als sie begann, Farbfotografien in einem Stil zu produzieren, der als subjektiver Dokumentarfilm bekannt wurde. Beeinflusst von den neuen Farbarbeiten, die in den 1970er Jahren in den USA und in den 1980er Jahren in Großbritannien produziert wurden, zeichnete Fox ‚erstes Projekt Workstations: Office Life in London (1988) die britische Bürokultur auf. Geprägt von harscher Kritik und begleitet von satirischen Bildunterschriften, war dieses Projekt ein kritischer Blick auf die aggressive und kompetitive Arbeitspolitik der 1980er Jahre und wurde im Kontext anderer wichtiger Dokumentaristen dieser Zeit produziert, darunter Paul Graham, Tom Hunter und Martin Parr.

Das Projekt Friendly Fire wurde von 1989 bis 1994 durchgeführt und dokumentierte Paintball und andere Wochenendkriegsspiele. Die Fotografien zeigen eine Vielzahl von Orten, einige drinnen und einige draußen. Auch hier zeichnen sich die Bilder durch einen harten Blitz aus, der den Sinn für Ironie in der Arbeit verstärkt. In der Rolle des Kriegsfotografen persifliert Fox die Motive der Teilnehmer, die versuchen, den Teamgeist durch Scheinkämpfe zu fördern.

 Ohne Titel, 1995, von Richard Billingham © Richard Billingham, Science Museum Group collection
Ohne Titel, Richard Billingham, 1995

Richard Billingham (1970–) wurde in Birmingham geboren. Sein Durchbruch kam nach der Veröffentlichung von Fotos, die er von seiner Familie gemacht hatte, die in einem Hochhaus in der Stadt lebte. Das Buch Ray’s a Laugh (1996) schilderte das chaotische Leben von Billinghams alkoholischem Vater Ray, Mutter Liz und jüngerem Bruder Jason.

Die grell gefärbten, schlecht fokussierten Fotos wurden mit einer billigen 35mm-Kamera aufgenommen. Sie wurden zunächst als Studien für Gemälde gemacht, während Billingham Kunst an der University of Sunderland studierte. Die bemerkenswert offenen Bilder erinnern an Familienschnappschüsse und zeigen ein Leben in Armut, werden aber durch Momente der Intimität zwischen Liz und Ray gemildert. Auf diesem Foto, das gleichzeitig humorvoll, verzweifelt und grausam ist, sieht man Ray, wie er die Haustierkatze der Familie durch den Raum wirft.

Teils Fototagebuch und teils Dokumentarfilm, hat Ray’s a Laugh internationale Anerkennung und Bekanntheit erlangt. Es wurde an vielen Orten ausgestellt, darunter 1996 in diesem Museum, und war 1997 Teil der berühmten Sensationsausstellung an der Royal Academy of Arts. Billingham gewann 1997 den renommierten Citibank Photography Prize und stand 2001 auf der Shortlist für den Turner Prize.

 Ohne Titel, 1997 von Hannah Starkey Hannah Starkey, Science Museum Group collection, mit freundlicher Genehmigung von Maureen Paley, London
Ohne Titel, Hannah Starkey, 1997

Hannah Starkey (1971–) schafft große, inszenierte Fotografien, die den Betrachter einladen, über die Gedanken und Absichten ihrer Motive zu spekulieren. Diese rätselhaften Farbfotografien wirken wie Dramen, oft leise und subtil, und deuten auf ein unausgesprochenes Ereignis hin, das nur den Charakteren bekannt ist. Der Betrachter wird hineingezogen und zur Teilnahme und Hypothese ermutigt.

In Starkeys großformatigen Tableaus sind die Probanden – meist Frauen — in ein mysteriöses Szenario verwickelt. Sie scheinen darauf hinzudeuten, dass wir zufällig über die Szene gestolpert sind; Der Kontext und die Erzählung bleiben schwer fassbar.

Auf diesem Foto scheint die Hauptfigur mitten im Tagtraum überrascht worden zu sein und über eine Motte nachzudenken, die auf dem großen Spiegel zur Ruhe gekommen ist. Sie scheint in ihrer eigenen Welt zu sein, ohne die Anwesenheit einer anderen Frau zu bemerken, die sie mit offensichtlicher und unerklärlicher Bosheit beobachtet.

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