Rund 15.000.000 US-Dollar, rund drei Jahre Zeit, viel Not und unglaubliche Logistik wurden in dieses Kingsize-Abenteuergarn gesteckt. Es ist der erste Film von Sam Spiegel-David Lean seit dem Start der Oscar-prämierten „Bridge On the River Kwai“ vor fünf Jahren. Formen als ebenso lebendig, Smash b.o. Erfolg. Hergestellt in Technicolor und Super Panavision 70, ist es ein durchweg produzierter, inszenierter und linsenförmiger Job. Authentische Wüstenorte, eine herausragende Besetzung und ein faszinierendes Thema verbinden sich, um dies in die Blockbuster-Liga zu bringen.

Es sollte besser als Abenteuergeschichte und nicht als Biopic betrachtet werden, denn Robert Bolts gut geschriebenes Drehbuch erzählt dem Publikum weder viel Neues über Lawrence von Arabien, noch bietet es eine Meinung oder Theorie über den Charakter dieses Mannes oder die Motivation für sein Handeln. So bleibt er eine legendäre Figur („Ich halte ihn für eines der größten lebenden Wesen unserer Zeit. Ich sehe seine nicht wie anderswo „, sagte Sir Winston Churchill) und eine schattige. War er ein Mystiker oder Scharlatan, ein Tapferer, ein Exhibitionist, Fanatiker, Opportunist oder einfach nur ein halbnackter Fall? Viele Menschen haben eine Theorie. Niemand konnte mehr als raten. Und einer der Fehler des Films ist, dass Kinobesucher, die nichts über die Lawrence-Legende wissen, verwirrt sein können. Das Bild beginnt zum Beispiel mit seinem tödlichen Motorradunfall in England. Dies könnte eine rätselhafte, irrelevante Szene für diejenigen sein, die nicht wissen, wie dieser seltsame Soldat sein Ende fand. Ein weiterer Nachteil ist, dass eindeutig so viel Filmmaterial weggeworfen werden musste, dass bestimmte Szenen nicht so gut entwickelt wurden, wie sie hätten sein können, insbesondere das Ende. Aber um zu den vielen Credits zu kommen.

Der David Lean Touch vergoldet alles. Es hat eindeutig mit Bolls Drehbuch geholfen, das geschickt einen Teil von Lawrences erstaunlicher Lebensgeschichte aufzeigt und durch erzählende Dialoge gekennzeichnet ist. Es zeigt sich im Schnitt, wo Lean offensichtlich eng mit Anne V. Coates zusammengearbeitet hat. Und er hat dazu beigetragen, einige hervorragende Fotografien von F. A. Young herauszubringen. Der Film hat alle Beweise für das Engagement von Lean, Spiegel und ihrer gesamten technischen Crew.

Handlung betrifft Lawrence als junger Geheimdienstoffizier in Kairo im Jahr 1916. Der britische Geheimdienst beobachtet den arabischen Aufstand gegen die Türken mit Interesse als möglichen Puffer zwischen der Türkei und ihren deutschen Verbündeten. Lawrence (Peter O’Toole) wird auf Wunsch des zivilen Leiters des arabischen Büros widerwillig abgeordnet, um den Aufstand zu beobachten. Lawrence macht sich auf die Suche nach Prinz Feisal, dem obersten Mann der Revolte. Von da an beginnen seine unglaublichen Abenteuer. Er überredet Feisal, ihn seine Truppen als Guerillakrieger führen zu lassen. Er bekämpft Stammeskriege, aber sie nehmen immer noch mühsam den türkischen Hafen von Aquaba ein. Lawrence hat die Aufgabe, den Arabern bei der Erlangung der Unabhängigkeit zu helfen, und er wird zu einer Art Wüsten-Scharlach-Pimpernel. Er erreicht Deraa, bevor die britische Armee in Jerusalem ist, wird von den Türken gefangen genommen, gefoltert und taucht als erschütterter, gebrochener und desillusionierter Mann auf. Dennoch übernimmt er die Aufgabe, eine Streitmacht nach Damaskus zu führen. Aber obwohl er Damaskus einnimmt und einen Vereinigten Arabischen Rat einrichtet, sind sich die Eingeborenen bereits an der Kehle. Er ist ein geschlagener Mann, unerwünscht von Arabern oder der britischen Armee. Alle seine idealistischen Träume sind im erbarmungslosen Wüstensand zusammengebrochen.

Subtile Zusammenstöße zwischen Individuen kennzeichnen die Ereignisse, aber aus Sicht des Filmbesuchers werden es wahrscheinlich die szenischen und dramatischen Höhepunkte sein, die am meisten beeindrucken werden. Ein wilder Angriff von Lawrence und seinen Arabern auf einen verstreuten Haufen sich zurückziehender Türken, währenddessen wird Lawrence plötzlich fanatisch von dem Wunsch geschlagen, Blut zu vergießen; ein weitläufiger Sandsturm; ein Moment, in dem Lawrence Henker werden und einen Eingeborenen erschießen muss, dessen Leben er gerettet hat; der wogende, erschreckende Kamelangriff auf Akabra; der langsame, einsame Zug durch die verschneite Wüste im Winter. Diese sind verwoben mit listigen Szenen der Politik in hohen Positionen.

Lean und Kameramann Young haben die Einsamkeit und erbarmungslose Qual der Wüste mit einem künstlerischen Einsatz von Farbe und mit fast jedem Rahmen hervorragend montiert. Michael Warres Musikpartitur wird oft übersehen, trägt aber immer zur Stimmung des Films bei, und Artwork, Second Unit Lensing, Kostüme und Schauplätze scheinen immer völlig richtig zu sein.

Peter O’Toole, nach drei oder vier kleinen, aber wirkungsvollen Auftritten in Filmen, macht einen auffallenden Job der komplizierten und schweren Rolle von Lawrence. Dieser junge Ire geht, wie es das Drehbuch verlangt, gekonnt mit Lawrences vielen Stimmungen um. Seine verschleierte Unverschämtheit und Verachtung hoher Autorität, seine scharfe Intelligenz und Einsicht seine allmähliche sympatico mit den Arabern und ihrer Lebensweise, seine Unabhängigkeit, Mut auffällige Eitelkeit, zurückgezogen Momente, Schmerz, Einsamkeit, Fanatismus, Idealismus und gelegentliche Torheit. O’Toole hat eine Präsenz, die Frauen als Käufer anzieht und überzeugend ein Bild des mysteriösen Mannes aufbaut. Spiegels Glücksspiel mit diesem neuen britischen Filmschauspieler ist mitreißend abgelaufen.

Der Titel des Films ist sein Star, aber O’Toole wurde von thesps auf höchstem Niveau umgeben. Jack Hawkins spielt General Allenby mit Zuversicht und Verständnis und Arthur Kennedy bietet eine scharfe Darstellung eines zynischen, harter amerikanischer Zeitungsmann. Die beiden Top-Support-Auftritte kommen von Alec Guinness als Prinz Feisal und Anthony Quayle als stereotyp, ehrlicher verwirrter Stabsoffizier. Guinness hat eine besonders gut geschriebene Rolle und spielt sie mit kluger, witziger Intuition. Jose Ferrer als sadistischer, homosexueller türkischer Bey, Omar Sharif als arabischer Chef und Claude Rains, der den zivilen Chef des arabischen Büros spielt, eine merkwürdig unerklärliche Rolle, leisten ebenfalls wertvolle Hilfe. Nur Anthony Quinn, als überlebensgroßer, stolzer, intoleranter arabischer Häuptling, scheint zu viel aufzudrängen und neigt dazu, die Aufführung in etwas aus tausendundeiner Nacht zu verwandeln. Michel Ray, Donald Wolfit, I. S. Jofar und Howard Marion Crawford haben ebenfalls starke Unterstützung.

Aber alles in allem ist dies überwiegend eine Leistung von Sam Spiegel und David Lean. Es war ein großes mutiges Projekt und hat sich zu einem großen mutigen Film entwickelt. Die gelegentliche Trägheit in Aktion und Lockerheit im Drehbuch sind Schönheitsfehler, die in der Art von Film vergeben werden können, der die Menschen zurück ins Kino bringen soll und dies sicherlich verdient.

1962: Künstlerische Leitung (Farbe) — Künstlerische Leitung: John Box, John Stoll; Bühnenbild: Dario Simoni, Kamera (Farbe) – Fred A. Young, Regie – David Lean, Filmschnitt – Anne Coates, Musik (Partitur – im Wesentlichen original) – Maurice Jarre, Bester Film – Sam Spiegel, Produzent, Ton – Shepperton Studio Sound Department, John Cox, Sound Director, Schreiben (Drehbuch –basierend auf Material aus einem anderen Medium) — Robert Bolt, Michael Wilson
Nominierungen: Schauspieler — Peter O’Toole („T.E. Lawrence“), Schauspieler in einer Nebenrolle — Omar Sharif („Sherif Ali ibn el Kharish“)

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.