Beachy Head Tripper csónak, 1967, Tony Ray-Jones Tony Ray-Jones, Tudományos Múzeum Csoportgyűjtemény
Beachy Head Tripper csónak, Tony Ray-Jones, 1967

Tony Ray-Jones (1941-1972) brit fotós leginkább az A Day Off című projektjéről ismert, amely az angol életmód furcsaságait és sajátosságait mutatja be. Fotói melegséggel és humorral vannak átitatva, témáit lazán és óvatlanul ragadják meg.

Ray-Jones munkája a britek szabadidejében készült fényképeinek nagyobb hagyományába tartozik, kezdve Sir Benjamin Stone-nal a 19.században, majd később többek között Paul Martinnal és Homer Sykesszel. Egyedi kompozíciói viszont hatással voltak a fotósok későbbi generációjára, nevezetesen Chris Killipre és Martin Parrra.

Tony Ray-Jones 1941-ben született, gyermekkorát Londonban töltötte. A London School of Printing kezdeti hivatali ideje után Amerikába költözött, hogy fotózást tanuljon a Yale Egyetemen. A Yale-en úgy találta, hogy a fényképezést komolyan veszik, mint művészeti formát és a személyes művészi kifejezés eszközét. Amerikában számos befolyásos gyakorlóval találkozott és inspirált, köztük Alexey Brodovitch tervezővel és Joel Meyerowitz és Garry Winogrand fotósokkal. Bemutatták neki az utcai fotózás akkor új formáját, amely mély hatással volt a gyakorlatára. Az Egyesült Királyságba való visszatérésekor Ray-Jones hasonló megközelítést kezdett alkalmazni az angolok szabadidejében történő dokumentálására, és különös érdeklődést váltott ki az angol tengerpart iránt.

1971-ben visszatért az Egyesült Államokba, hogy fényképezést tanítson, de nem sokkal érkezése után leukémiát diagnosztizáltak nála. Tragikus módon Ray-Jones 1972-ben, 31 éves korában halt meg.

Jack of Diamonds játékkártya megüt egy .30 kaliberű golyó, 1970, Dr. Harold Edgerton, az egyik a képek szerepelt a fotográfia története Dr Harold (Eugene) Edgerton, 6 Massachusetts Institute of Technology, Science Museum Group collection
Jack of Diamonds játékkártya sújtotta a .30 kaliberű golyó, Harold Edgerton, 1970

Dr. Harold Edgerton (1903-1990) híres a másodperc töredéke alatt készített fényképeiről, amelyek olyan cselekedeteket tárnak fel, amelyek túl gyorsak az emberi szem számára.

Edgerton volt az első fotós, aki stroboszkópos világítást használt a gyors mozgás rögzítésére. Híres lett drámai fényképeiről, amelyek a leeső tejcseppekről és a gyorsuló golyókról készültek. Úgy találta, hogy a stroboszkóp ismételt és gyors fénykitörésekkel képes megvilágítani az alanyt. Fényképei először mutatták be a nagysebességű mozgást, és népszerűvé váltak a nyilvánosság számára.

Bradford, 1970-es évek, szerző: Don McCullinXhamsterpictures, Science Museum Group collection
Bradford, Don McCullin, 1970– es évek

Don McCullin (1935 -) Brit fotóriporter, aki nemzetközi hírnevet szerzett a háborús övezetekben és más konfliktusos területeken készített, ütőképes fényképekről. 1966-tól 1984-ig a Sunday Times magazin munkatársa volt, és számos nemzeti és nemzetközi jelentőségű eseményről tudósított, köztük a vietnami háborúról, az észak-írországi bajokról és az afrikai HIV/AIDS járványról.

McCullin a brit társadalom munkanélküli és elszegényedett tagjainak együttérző és erőteljes fényképeiről is ismert. Ezek az 50 év alatt készült fényképek McCullin haragját tanúsítják egy olyan rendszer iránt, amelyben néhány ember akut szegénységben és nélkülözésben él. McCullin Nagy-Britanniából származó munkáiból, a hazatérés (1979) és az Angliában (2007) című könyveiből készült kiállítás 2009 nyarán került bemutatásra ebben a múzeumban. A szintén Angliában című kiállítás számos képet tartalmazott, amelyeket az 1970-es években Bradfordban készítettek. Mccullin megdöbbentette a városban tapasztalt nehézségeket és szorongást, és olyan képsorozatot készített, amely ma is visszhangzik. Ez a fénykép, egyszerűen címe Bradford, egy végrendelet, hogy a hosszú élet a társadalmi és faji bajok, amelyek a város még mindig elviseli.

a Somersetben élő és dolgozó McCullin most a tájfotózásra koncentrál.

ifjúság a falon, Jarrow, Tyneside, 1976, Chris Killip Chris Killip, Tudományos Múzeum Csoportos gyűjteménye
ifjúság a falon, Jarrow, Tyneside, Chris Killip, 1976

Chris Killip (1946–) erőteljes és mozgó fekete-fehér fényképeiről ismert, amelyek az 1970-es és 1980-as évek végén Északkelet-Anglia ipari hanyatlását mutatják be.

a sorozat, amelyből ez a fénykép készült, megjelent a könyvben Flagrante (1988). A Flagrante-t az 1980-as évek egyik legfontosabb fényképészeti könyveként írták le, a fényképek hatásos és rezonáns jellege miatt. Általában az északkelet-angliai élet fontos feljegyzésének tekintik a Thatcher évek. A deindustrializációs politikák által előidézett magas munkanélküliség jellemzi, ez az időszak drámai korszak volt a társadalomtörténetben. A melankólia akut érzése áthatja Killip fényképeit: ezek óvatos személyes megfigyelések, nem pedig cselekvésre való felhívások. Killip munkája segített megalapozni a dokumentumfotózás ma már ismert hagyományát, amely a képzőművészet összefüggésében található.

Heptonstall háttérvilágítású, Yorkshire, 1978, Fay Godwin Fay Godwin, Tudományos Múzeum Csoportos gyűjteménye
Heptonstall háttérvilágítású, Yorkshire, Fay Godwin, 1978

Fay Godwint (1931-2005) Nagy-Britannia egyik legkiválóbb tájfotósának tartják. Fekete-fehér fényképeiről ismert, amelyek tükrözik a brit táj sokszínű és változó természetét. Különleges képessége volt a föld, a tenger és az ég alapvető jellemzőinek ábrázolására. Munkája gyakran felhívja a figyelmet arra a káros hatásra, amelyet a múlt és a jelen generációi gyakoroltak a természeti környezetre, amelyet munkája előrehaladtával egyre inkább szennyezettnek és megközelíthetetlennek kezdett ábrázolni.

érzékeny, finoman politikai és nem szentimentális munkája több könyvben is megjelent, amelyek közül a legbefolyásosabb a Land (1985) volt. A Land tíz év alatt készített fényképeket tartalmazott, amelyek közül sok akkor készült, amikor Godwin Nagy Művészeti Tanács támogatást kapott, amelyet 1978-ban ítéltek oda neki.

1987-ben Godwin elnyerte a Bradford ösztöndíj, házigazdája közösen ez a múzeum, Bradford College és a University of Bradford. Ösztöndíja ideje alatt Godwin színes fotózással kapcsolatos kísérletei a kiállításban tetőztek Bradford színes.

egy későbbi könyv, tiltott Földünk, 1990-ben jelent meg. Ebben Godwin az útépítők, a fejlesztők, az erdészeti ipar és a Védelmi Minisztérium által okozott környezeti károkra összpontosított.

ez a fénykép, Heptonstall backlit, Yorkshire 1978, illusztrálja mesteri fény-és árnyékhasználatát, valamint feltűnő kompozíciós képességét. Ez, a középtónusok teljes választékával együtt, hangulatos jelenetet hoz létre, és hangsúlyozza a Yorkshire-i táj hatalmasságát.

Agecroft erőmű, Salford, 1983 by John Davies John Davies, Tudományos Múzeum Csoportgyűjtemény
Agecroft erőmű, Salford, John Davies, 1983

John Davies (1949–) termékeny, nemzetközileg elismert fotós, híres mind a városi, mind a vidéki tájak feltűnő fekete-fehér képeiről.

mivel feljegyzi az iparosodás tájra gyakorolt hatásait, Davies-t gyakran politikai fotósként írják le. A munkájában gyakran nem megfelelő elemek vannak jelen: ipari épületek vidéki környezetben vagy ősi épületek, amelyeket felüljárók szegélyeznek. Ezek az ellentétek hangsúlyozzák a fejlődés hatásait és azt,hogy ezeket a struktúrákat hogyan használják fel az idők során. Ezen a képen a tájat a kolliery és közeli szomszédja, az erőmű uralja, amelynek négy hatalmas hűtőtornya foglalja el a középső távolságot. A tornyok mögött oszlopok állnak a szénről a villamos energiára való áttérés bizonyítékaként.

a Thatcher-korszak alatt, csak egy évvel azelőtt, hogy az Agecroft bányászok részt vettek az 1984-85-ös Bányászok Országos szakszervezetében, ez a fénykép mutatja az ipar hatását a tájra. Az előtérben tipikus vasárnapi bajnoki futballpályák találhatók, és a szomszédos detritus—elhagyott autók és egyéb alom. Egy lekötött ló fejezi be a melankolikus jelenetet.

nő a fejkendőben, DHSS váróterem, Bristol a sorozatból a gondoskodáson túl, 1984, Paul Graham 6350 Paul Graham, Tudományos Múzeum Csoportos gyűjteménye
nő a fejkendőben, DHSS váróterem, Bristol a sorozatból’ gondoskodáson túl’, Paul Graham, 1984

Paul Graham (1956–) legismertebb színes dokumentumfilmje az 1980-as években. a Beyond Caring című sorozata, amelyből ez a kép készült, az egészségügyi és társadalombiztosítási Minisztérium irodáit ábrázolja, és 1985-ben könyvként jelent meg. Az évtized nagy témája, különösen Észak-Angliában, a szegénység és a deindustrializáció volt. A bányaipar leépítése és az ebből eredő sztrájkok voltak a domináns történetek.

Graham volt az első személy, aki jelentős mértékben felhasználta a színeket a társadalmi dokumentumfotózásban. A dokumentumfotózást a fekete-fehér dominálta, a színek főként a reklámra és a háztartási munkákra korlátozódtak. Graham használata a színek, mint eszköz a személyes kifejezés társadalmi dokumentumfilm fotózás átalakította Brit fotográfia és továbbra is befolyásos ma.

az utolsó üdülőhely, 1985, Martin Parr Martin Parr, Tudományos Múzeum Csoportos gyűjteménye

az utolsó üdülőhely, Martin Parr, 1985

Martin Parr (1952–) Brit fotográfus a modern fotótörténet egyik legjelentősebb művésze. Kiterjedt munkája hírnevet szerzett neki, és mély benyomást tett azokra, akik követték nyomában. Parr híres unortodox, gyakran humoros stílusáról, valamint a tömegturizmus, a fogyasztás és a globalizáció iránti érdeklődéséről. Munkáit gyakran kritikusnak tartják Angliával és az angolokkal szemben, és mint ilyeneket gyakran ambivalenciával fogadják, függetlenül attól, hogy milyen hatással van a médiumra és a nyilvánvaló minőségre,

a Magnum Photos tagja, Parr pimasz színekkel dolgozik, hogy egy olyan világot ábrázoljon, amely látszólag tele van vulgaritással és pazarlással. Első nagyszabású projektje a The Last Resort volt, fényképsorozat a Wirral-i New Brighton lerobbant tengerparti üdülőhelyéről. Az 1986-ban megjelent és széles körben kiállított The Last Resort a modern társadalom sokkoló, színpompás ábrázolásáról vált hírhedtté.

a The Last Resort egy megalkuvást nem ismerő projekt, amely könyörtelen reflektorfénybe helyezte Thatcher nagy-Britanniáját, és kérdéseket vetett fel a brit társadalmon belüli megosztottság mélységével kapcsolatban. Ez a sorozatból készült fénykép két kisgyereket ábrázol, akik kezükben, arcukban és ruhájukban jégkrémeket csöpögtetnek. Rendetlen megjelenésük gondatlan és elhanyagolt nevelést jelent, amit tovább hangsúlyoz az, ahogyan egyedül helyezkednek el a járdán.

Suzie dohányzás, 1988, Nick Knight Nick Knight, Tudományos Múzeum Csoportos gyűjteménye
Suzie dohányzás, Nick Knight, 1988

a nemzetközileg elismert brit divatfotós, Nick Knight (1958–) ismert a hagyományos szépségideálok kihívásairól, valamint olyan magazinokban végzett munkájáról, mint a brit és a francia Vogue, a Dazed and Confused és az i-D, tíz évig ez utóbbi cím képszerkesztője is volt.

Knight számos könyvet publikált fényképeiről, és olyan neves intézmények is bemutatták, mint a Victoria és Albert Múzeum, a Saatchi Galéria, a Tate Modern, a fotósok Galéria, a Hayward Galéria és a Természettudományi Múzeum. Kampányokat készített olyan neves divatházaknak, mint Christian Dior és Yves Saint Laurent. 2000-ben létrehozta a díjnyertes SHOWstudio divatoldalt.

ez a kép, Suzie Smoking, 1988, Yohji Yamamoto avantgárd japán divattervező számára készült. A modellt bemutató Suzie Bick, a fényképet széles körben kiállították, leginkább az 1989-es kiállításon divatból a fotósok Galériája, London.

tól től barátságos tűz, 1989-1994, írta: Anna Fox Anna Fox, Tudományos Múzeum Csoportgyűjtemény
tól től ‘barátságos tűz’, Anna Fox, 1989-1994

Anna Fox (1961–) az 1980-as években került előtérbe, amikor színes fényképeket kezdett készíteni olyan stílusban, amely ismertté vált szubjektív dokumentumfilm. Az 1970-es években az Egyesült Államokban és az 1980-as években Nagy-Britanniában gyártott új színes munka hatására a Fox első projektje Workstations: Office Life in London (1988) krónikussá tette a brit irodai kultúrát. A durva villanással jellemzett és szatirikus feliratokkal kísért projekt az 1980-as évek agresszív és versengő munkapolitikájának kritikai szemlélete volt, és a korszak más fontos dokumentaristáinak, köztük Paul Grahamnek, Tom Hunternek és Martin Parrnak a kontextusában készült.

ezt követően a Friendly Fire projektet 1989-től 1994-ig folytatták, és dokumentálták a paintballozást és más hétvégi háborús játékokat. A fényképek különféle helyszíneket mutatnak be, néhányat beltéren, néhányat pedig szabadban. A képeket ismét a durva vaku jellemzi, amely fokozza a mű iróniájának érzetét. Háborús fotós szerepét játszva Fox szatirizálja a résztvevők motívumait, amikor próbacsata révén próbálják elősegíteni a csapatszellemet.

Cím nélkül, 1995, szerző: Richard Billingham6015>
Cím nélkül, Richard Billingham, 1995

Richard Billingham (1970–) Birminghamben született. Áttörését a családjáról készített fényképek közzététele követte, akik a város toronyházában éltek. A Ray ‘ s a Laugh (1996) című könyv Billingham alkoholista apjának, Raynek, édesanyjának, Liz-nek és öccsének, Jasonnak a kaotikus életét mutatja be.

a rikító színű, rosszul fókuszált fényképeket egy olcsó 35 mm-es kamerával készítették. Kezdetben festmények tanulmányaként készültek, míg Billingham képzőművészetet tanult a Sunderlandi Egyetem. A családi pillanatképekre emlékeztető, rendkívül őszinte képek szegény életet ábrázolnak, de a Liz és Ray közötti intimitás pillanatai enyhítik. A képen, amely egyszerre humoros, kétségbeesett és kegyetlen, Ray látható, ahogy a család macskáját átdobja a szobán.

részben fotónapló, részben dokumentumfilm, a Ray ‘ s a Laugh nemzetközi elismerést és ismertséget kapott. Számos helyszínen kiállították, többek között ebben a múzeumban 1996-ban, és 1997-ben a Királyi Művészeti Akadémia híres szenzációs kiállításának része volt. Billingham 1997-ben elnyerte a rangos Citibank Photography díjat, 2001-ben pedig a Turner-díjra került.

Cím nélkül, 1997 írta: Hannah Starkey Hannah Starkey, Tudományos Múzeum Csoportgyűjtemény, Maureen Paley jóvoltából, London

Cím nélkül, Hannah Starkey, 1997

Hannah Starkey (1971–) nagy, színpadi fényképeket készít, amelyek arra ösztönzik a nézőt, hogy spekuláljon Alanyai gondolatairól és szándékairól. Ezek a rejtélyes színes fényképek drámákként működnek, gyakran csendesek és finomak, valamilyen kimondatlan eseményre utalnak, amelyet csak a szereplők ismernek. A nézőt bevonják és ösztönzik a részvételre és a hipotézisre.

Starkey nagyszabású táblázataiban az alanyok-általában nők—valamilyen titokzatos forgatókönyvben vesznek részt. Úgy tűnik, azt sugallják, hogy véletlenül botlottunk a helyszínre; a kontextus és a narratíva továbbra is megfoghatatlan.

ezen a fényképen úgy tűnik, hogy a főszereplőt váratlanul elkapták, álmodozás közben, egy lepkét fontolgatva, amely a nagy tükörre pihent. Úgy tűnik, hogy a saját világában van, figyelmen kívül hagyva egy másik nő jelenlétét, aki nyilvánvaló és megmagyarázhatatlan rosszindulattal figyeli őt.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.