Biografia

Nato a Medellin, Columbia, Botero ha tenuto due prime mostre alla Galleria Leo Matiz di Bogotà (1951-2) all’età di diciannove anni, prima di recarsi a Parigi e Firenze. Nel 1958, dopo mostre collettive e personali in America e Messico, tra cui il Guggenheim Museum di New York, è stato nominato Professore di Belle Arti Pittura presso l’Accademia d’Arte di Bogotà. Tre anni dopo, il New York Museum of Modern Art ha acquisito il suo dipinto ‘Mona Lisa all’età di 12 anni’.

Durante il periodo 1965-1982, Botero ha esposto in tutto il mondo: da Bogotà al Giappone, con retrospettive all’Hirschhorn Museum di Washington DC., e Tokyo. Nel 1983, il Metropolitan Museum di New York ha acquistato il suo quadro ‘Ball in Columbia’.

Altre mostre delle sue opere, tra cui la sua scultura, seguirono a Monaco di Baviera, Francoforte, Milano e Napoli. Nel 1990, la Exchange Square di Londra acquistò la sua monumentale scultura pubblica in bronzo “Broadgate Venus”, mentre altri esempi dell’arte postmodernista di Botero furono esposti a Firenze, Monte Carlo, agli Champs-Elysees di Parigi, al Castellans Boulevard di Madrid e al Park Avenue di New York.

Stile della pittura: Figure obese

Dopo i primi esperimenti con l’espressionismo astratto durante gli anni ‘ 50, Botero sviluppò il suo stile artistico unico: un genere obeso, caratterizzato da donne, uomini, bambini e animali grossolanamente gonfiati, molti dei quali assomigliano a bambole fatte saltare in aria.

Il simbolismo delle sue proporzioni esagerate è ovvio, ma complesso. Alcuni dei suoi dipinti parodiano le opere di vecchi Maestri, altri sono commenti satirici sulla vita moderna. Nonostante ciò, il suo uso di colori tenui, la graziosa rotondità delle sue forme e la rappresentazione infantile dei suoi personaggi, conferiscono ai suoi dipinti una leggerezza unica.

Con oltre 3.000 dipinti, 200 sculture e innumerevoli disegni, dipinti ad olio e acquerelli, Fernando Botero è diventato uno dei più singolari artisti postmodernisti degli ultimi decenni. Il suo lavoro può essere visto nei migliori musei d’arte di tutto il mondo.

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