10月、Waylon Jenningsはカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たした。 カントリーミュージック協会との彼のtesty関係は年を遡りました;そして、最近いくつかをまろやかにしたにもかかわらず、彼は失望しませんでした。 “実際には、彼らは私が言うつもりだったことを恐れているので、今年は放送されない場所に設定したと思う”と彼は昨年アリゾナ州の家から冗談を言った。 「……………………………」 私は先に行くと何も言わない、ちょうど黙って、私のビジネスを気にすることにしました。”

それはまだ轟音のための評判を持つ音楽伝説から反抗の最後のささやきでした,崖を呼び出し、鶏のゲームから逸脱する最後のものであることのキャリ ジェニングスは、過去数年間の糖尿病と戦った後、アリゾナ州の彼の家でFebruary13thを死亡しました。 彼は六十から四だった。

グラム—パーソンズへのすべての謝罪-ドープ喫煙ヒッピーのマントに包まれた偉大な、ストレートな国を果たした—しかし、一つはカントリーロックである常に無定形の用語の実施形態を見つけることを望むべきである、ウェイロン-ジェニングスはそれです。 アーネスト-タブとエルヴィス-プレスリーに離乳し、バディと仲間になり、ロック&ロール要素を文学的なルートジー-ミックスに巧みに折り畳むことでセブンティーズ-カントリーの顔になった。 ウェイロン-ジェニングスなしでは、オールマンからヴァン-ザントまでのサザン-ロック、スティーブ-アールからテューペロおじさんまでのフリンジ-カントリーを想像することは不可能である。

ジェニングスの始まりは十分に謙虚だった。 彼は1937年6月15日、ラボックの北西約25マイルのテキサス州リトルフィールドで生まれたウェイランド・アーノルド・ジェニングスで生まれた。 彼女の息子は地元の大学にちなんで命名された場合、友人が彼の母親に尋ねたとき、彼女はウェイロンにスペルを変更しました。 彼は最初から音楽に没頭していた;彼の両親は両方とも熟練したピッカーでした。 “私の父はジミー-ロジャースのように遊んだ”と彼は言った、”私が子供の頃、私たちは周りに座って、彼の歌のいくつかを歌うだろう。 彼はまた、私のお母さんと一緒に踊りをするでしょう。 彼女は彼の口の中でハーモニカを保持しなければならなかったので、ママは不満に使用されます。 彼はそれで非常に遠くに行きたかったことはありません。 彼はちょうど楽しみを持っていたかったです。”

初期の頃、ジェニングスの関心は広く色盲であり、来るべき国の形に影響を与える事実であった。 “私の心の中で貧しい国の少年と黒人には違いはありませんでした”と彼は言いました。 “私は黒人と一緒に畑で働いていましたが、それにあまり注意を払ったことはありませんでした。 彼らは当時フラットを持っていたし、私はおそらく、彼らは町の誰かが音楽を演奏していたとき、彼らはそこに行かせた唯一の白人の少年だった、私は氷 彼らはJaybird’S Dew Drop Innと呼ばれる場所を持っていて、私は黒人でまだやっている良い友人がたくさんいました。 実際、この世界の私のヒーローはモハメド-アリであり、常にボクシングのためではなく、男と彼が立っていたもののためになります。”

彼の父親はまた、ピックアップトラックを彼らの家の側に引っ張り、グランド-オーレ-オープリーとルイジアナ-ヘイライドの放送をキャッチするために家族のラジオにブースターケーブルを走らせるだろう。 ボブ・マクディルのヒット曲のカバー「アマンダ」の歌詞とは対照的に、彼は14歳ではなく10歳で両親から最初のギターを手に入れたと主張している。 ティーンエイジャーの頃、彼はKVOW、音楽の二時間のジャンルベースのブロックに特化した地元のラジオ局で大皿を回転させていました。 ジェニングスは高校を中退し、ボブ-ウィルズ、フロイド-ティルマン、タブのようなテキサス-タイタンズのサウンドに没頭した。 彼は1954年に初めてエルヴィス-プレスリーを聞いたことを思い出し、彼の伝記に”その音はあなたの背骨をまっすぐに上った。”

ジェニングスは王のラボックへの二度目の訪問でエルヴィスに会ったが、別のロック&ローラーは彼のキャリアにもっと一般的な影響を与えるだろう。 彼とバディ・ホリーは幼馴染であり、ホリーがコオロギを解雇されたとき、ジェニングスは1958年から1959年まで彼のベーシストとなった。 ホリーはジェニングスの最初のセッションをプロデュースし、この期間にEPを生み出した。

ジェニングスは音楽が死んだ日にホリーの不運な飛行機に乗ることになっていた。 仲間のテキサス人J・P・「ビッグ・ボッパー」・リチャードソンはインフルエンザにかかり、ジェニングスに次のギグに向かう長い冬のバスを救うために、フライトの座席を頼んだ。 ジェニングスはホリーの狼狽に同意した。 ジェニングスの伝記によると、ホリーは言った、”私はあなたのバスが氷の中で立ち往生願っています。”ジェニングスは冗談で、答えた、”私はあなたの飛行機が墜落することを願っています。”ホリーの死はジェニングスの音楽的野心を脱線させた。 彼はアリゾナ州に撤退し、ディスクジョッキーとして散発的な仕事をし、最終的には再びパフォーマンスを開始するために神経を働いた。

ジェニングスは60年代半ばにナッシュビルに移り、ハーブ・アルパートによって&Mにサインされたが、フォーク/ポップ歌手として彼を売り込もうとしたが失敗した。 レーベルを解散した後、彼はrcaのチェット-アトキンスにスカウトされ、カントリーをポップのために覆し、1966年のフォーク-カントリーというタイトルでデビュー-アルバムに収録された。 このアルバムは、毎年複数のアルバムをリリースしていたジェニングスにとって、気まぐれに生産的な呪文の始まりでした。 彼のペースは、おそらくアンフェタミンの彼の発見によって刺激されました,彼とその後-ルームメイトジョニー*キャッシュ,一握りによってポップ. “薬はナッシュビルが時計の周りを走った人工的なエネルギーであり、その後いくつかのものでした”と彼は書いています。

ジェニングスはスーパースターの地位にキャスティングされた。 彼とウィリー-ネルソンは、rcaで呪文のために走っていたが、カントリーミュージックの最も神話的な動きの代表者となった。 内向的なネルソンの個人的および専門的なトラブルは、彼をナッシュビルからオースティンに戻って後退させた。 彼は曲がって、曲がって、そして彼の木を移転し、新しい音楽文化を生み出しました。 ジェニングスは決して挑戦を回避することはなく、ナッシュビルを破るためにあえて彼を破ることはできなかった。 彼は通常のミュージックシティ-セッションではなく、自分のバンドで録音することを主張した。 彼はカントリー-ミュージック-アワードに出席することを拒否し、機会を与えられたときにカントリー-ミュージック-アソシエーションの悪い話をした。 そしてジェニングス、一流のソングライター自身は、他の、あまり知られていない作家のためのチャンピオンになった。 彼の最も特徴的な資質の一つは、偉大なソングライターだけでなく、偉大なパフォーマーによって、偉大な曲を解釈する彼の能力だったが、まだ人生の伝承よりも彼自身の大きなにそれらを組み込む。 “Lonesome,On’ry and Mean”(スティーヴ-ヤング著)、”Honky Tonk Heroes”(ビリー-ジョー-シェーバー著)、”Luckenbach,Texas”(チップス-モマン著)、”Amanda”(マクディル著)はジェニングスの曲となり、”I’ve Always Been Crazy”、”Good Hearted Woman”、”Bob Wills Is Still the King”となった。”

若いシェーバーは必死にジェニングスによって聞いた彼の歌を取得しようとしました。 あまりにも何度も無視された後、彼はスタジオでジェニングスを追い詰め、”私はこれらの曲を持って、あなたがそれらに耳を傾けない場合、私は皆の前で右ここにあなたのお尻を蹴るつもりです。”ジェニングスは生意気なソングライターを脇に取り、シェーバーに別の口頭スリップとそれは彼の捜索隊がお尻を蹴ることだったことを訓戒した。 彼はシェーバーに曲を演奏するように頼んだが、もし彼がそれを好きなら、彼は別の曲を聞きたいと約束した。 彼が好きではなかった最初のものは、ドアへのシェーバーの招待でした。 シェーバーは”Old Five and Dimers(Like Me)”と”another and another”を演奏した。

この会合はジェニングスのホンキートンクヒーローズを生み出し、すぐに彼の最大の売り上げ記録の一つではなく、今日まで彼の最高のものでした。 10曲のうち9曲はシェーバーのオリジナル曲であり、ほとんどがジェニングス・レキシコンの一部となった:タイトル曲、「Old Five and Dimers」、「Ain’t No God in Mexico」、「Black Rose」、「Willy The Wandering Gypsy and Me」。 アルバムのカバーには、ジェニングスと彼の乗組員、長髪、髭、喫煙、飲酒がフィーチャーされ、アウトロー運動(ジェニングスの1972年のトラック”Ladies Love Outlaws”からその名前を取った)に成長するルック、フィール、サウンドを確立した。

そして、その表情がありました; きれいな剃った顎、pomade細工されたcoifsおよび風変わりなNudieのスーツのジャンルでは、Jenningsの様式は純粋、完全だった。 彼は、友人がはさみで細断した白い、きらめく数字、六十年代半ばに単一のヌーディーを着用したことを思い出しました。 70年代初頭までには、それは黒のつばの広い帽子、革のベスト、カスタムシースと肩の長さの髪とふさふさしたひげに身を包んだ彼のテレキャスターについ 豊かな声は、七十年代、八十年代、九十年代を通して変化しなかったペルソナとペアになっていました; ウェイロン-ジェニングスの外観と音は、それらの三十年を通じて非常に多くの仲間の言うことができないものでした:認識可能。 ハンク-ウィリアムズやジョニー-キャッシュのように、誰も彼のように見えたり聞こえたりしませんでした。 そして、これら二つの八月の名前よりも、ジェニングス自身のハンドルは、それ自体に象徴的な重量を持っていました。

それはブーツのようにフィットするイメージと音楽と名前の結婚でした。 そして、ジェニングスの思い出は鮮やかに視覚的になりますが、イメージは曲の邪魔になるべきではありません。 彼の60以上のアルバムの上に、彼は契約上の取引、および生産エチケット以外の方法でカントリーミュージックを変更しました。 彼はエルヴィスを聞いたことについて、”私は底にその揺れ動くリズムが大好きでした。”ジェニングスの音楽は、そのロック&ロール-リズムを失ったことはなく、犬小屋のベースを押しのけ、推進式のエレクトリック-リズム-ギターに置き換えた。 それはロックとブルースの歴史に満ちたキャビンで、カントリーミュージックの貨物列車の音でした。 “カントリーミュージックとブルースはビートが離れていた”と彼は昨年の秋に言った。 “純粋に魂から。 あなたがそれを聞くならば、それのほとんどは同じコード構造を持っています。 詩のコーラス詩のコーラスとその。 それは良いことと悪いことについてだったし、女性を取り除き、あなたが望むものを手に入れようとしている、それはそれについてだし、それはブルース”注目すべきは、カントリー-ミュージックの先駆者に対するジェニングスの畏敬の念だったが、彼がしたことについてレトロなものはなかった。 彼はハンクとレフティとタブとウィルズの方言を知っていたが、彼は単に彼自身の何かにそれを組み込んだ。

Honky Tonk Heroes,Jennings,wife Jessi Colter,his friend Tompall Glaser and NelsonがWantedのために以前にリリースされたトラックを一緒に引っ張った。 無法者だ “My Heroes Have Always Been Cowboys”、”Honky Tonk Heroes”、”A Good Hearted Woman”などの曲が収録されたこのアルバムはすぐにスマッシュとなり、カントリー-ミュージックの最初のプラチナ-セラーとなった。

一年後、ジェニングスとネルソンはチップス-モマンが書いた曲”Luckenbach,Texas”で再びコラボレーションし、カントリー-チャートで六週間ナンバーワンをヒットし、ポップ-チャートで二十五位に達した。 この曲はジェニングスにとって自己言及的な三位一体の一部であり、シーンが手に負えなくなったときには常にでたらめを呼び出す最初のものであった。 この曲は、ウィリー、ウェイロン、そして”The Hatfields and McCoys”のように生きていた”this successful life we’re living”を非難している。”成功の戦利品は、頻繁にジェニングスを不快にしました。 “あなたはハンクがこのようにそれをやったことを確認していますか?”そして、”この無法者のビットが手に負えなくなったとは思わない”は、カントリーミュージックの非公式の良心のようなものとして彼を見つけ、自分自身と彼の仲間を彼らの行き過ぎのために狙っていた。 それは唯一のヌーディがボロボロに残っていた男からの歌の論理的なラインでした。 それでも、ジェニングスは彼自身の曲の主題であることは決して非常に快適ではなかった。 “私はその曲が好きではなかった”と彼は言った”Luckenbach。”それは私がやるだろう曲のタイプではありません。 しかし、私はそれから教訓を学んだ、私は振り向くとリッチー、ドラマーに言った、私は言った、”私は曲を録音するとき、あなたは私が私の人生の残りの部分をsumbitch'”

1980年、別の世代がジェニングスを発見したが、彼の三分の一に過ぎなかった。 彼はThe Dukes of Hazardのバラードとしてギグを行い、テーマソング「Theme From the Dukes of Hazard(Good Ol’Boys)」を演奏し、顔をカメラから離してナレーションを加えた。 しかし、ジェニングスブラックベストとテレキャスター、特にその声は、紛れもなかった。

80年代半ばまでに、彼は財政上の問題とコカインの習慣に遭遇し、1日1,000ドルを超えたと述べた。 1984年にはコールドターキーを蹴ってレコーディングを続けたが、ヒットの流れは鈍化していた。 ジェニングスとの間には他にも共同研究があり、ジェニングスとの間には共同研究があった。 クリーンで地味なジェニングスは、彼のWaylon G.D.Jennings Productions company(”G.D.”は”God Damn”のために立っていた)とビジネスに焦点を当て、ネルソンの人生哲学は彼の仲間の無法者の仲間とうまく座ったことはなかった。 “私はウィリーが実行していた町の近くにどこにも取得しないだろう”と彼は笑って言った。 “彼はかつて私がこの銀行を買うために彼と一緒に行くことを望んでいました。 私は言った、まず第一に、あなたは銀行の金庫にアクセスするつもりですか? あなたが銀行の金庫にアクセスできるなら、私はそれの近くにどこにも行くつもりはありません。 ウィリーはジプシーだ . . そして、彼は詐欺師です。 そして、それはそれです。”

ジェニングスは九十年代にいくつかの異なるレーベルの周りにバウンスし、彼のベストエフォートはドンWas-プロデュースWaymore’S Blues:Part2 1994年に。 彼の最も最近のリリースは、2000年にライブアルバム”Never Say Die”であった。 それはcmaが彼らの2001年のクラスではなく、通常の一つまたは二つに出演者の一握りを招待することによって、新しいカントリーミュージックの殿堂の開 CMAと際限なく口論していたジェニングスは、含まれていたそれらの中にいた。

彼は糖尿病の合併症である足の循環を改善するために2000年に手術を受けた。 昨年12月、彼の状態は悪化し、彼の左足は切断されました。 ジェニングスからの声明は、彼がダウンしていたが、出ていないことを示唆し、2002年のカムバックが作品にあったこと、実現されないプロジェクト。 しかし、RCAのための彼の六十年代と七十年代の出力の大半は、最近リマスターされ、人々に彼の画期的な三十年後に彼の作品を発見する機会を提供して再

“私は音楽がこの世界が人々をまとめるために持っている唯一の希望だと思います”と彼は昨年秋に言いました。 “それは一つ屋根の下で一緒に’日をもたらすことができる唯一のものです。 私たちはアイルランドに行って遊んでいますが、そこには三つの異なる派閥があります:イギリス、アイルランド、アイルランド共和国軍この大きなコロシアムで、彼らは仲良くなっています。 私たちが出発し始めると、彼らは戦いに戻ります。 それはすべてのそれらの年のためにそのように行っています。 しかし、音楽は間違いなく癒しの力を持っています。 私は長い間病気だった、と私は音楽を再生することに戻って、私はすぐに私がしたように良くなって始めました。”

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