od dawna toczy się debata na temat zasadności edukacji plastycznej w szkołach. Niektórzy uważają, że są one frywolne w porównaniu do wspólnych tematów rdzeniowych i macierzystych, inni twierdzą, że Sztuki piękne są z natury cenne zarówno dla edukacji, jak i życia.

faktem jest-i tak, rzeczywiście możemy powiedzieć fakt, ponieważ wiele korzyści płynących z edukacji artystycznej zostało dokładnie zbadanych—jest to, że sztuka może uczyć umiejętności życiowych, inspirować uczniów i pozwalać im doświadczać świata w inny sposób.

Czytaj dalej, aby odkryć niektóre z wielu zalet Edukacji Artystycznej!

saksofon na niektórych nutach.

Sztuka uczy wielu cennych umiejętności

kreatywność

często pierwszą umiejętnością, o której ludzie myślą, gdy słyszą słowo „sztuka”, jest kreatywność. Jest to niezwykle ważna rzecz, aby rozwijać i doskonalić, ponieważ ludzie stosują kreatywność w prawie każdym aspekcie życia-rozwiązywaniu problemów, codziennym pisaniu, projektach (biznesowych lub innych) itp.

Malarze powiedzą ci, że praktyka czyni mistrza. Tak jak muzycy, pisarze, aktorzy i prawie każdy rodzaj artystów. Aby wyzdrowieć, trzeba być wytrwałym w swoim rzemiośle. Uczniowie w zespole będą ćwiczyć prawie codziennie-często przed szkołą, w trakcie i po szkole na własną rękę. Uczenie się tej pracowitości na wczesnym etapie pozostawi trwałe wrażenie na studencie, który może wziąć swoją ciężko zarobioną pracowitość i zastosować ją w innych częściach swojego życia.

cierpliwość

fotografowie muszą mieć doskonałe wyczucie czasu i być może będą musieli trochę poczekać na idealne ujęcie. Flecista próbujący opanować trudną część utworu będzie musiał mieć cierpliwość wobec siebie, jeśli popełni błędy. Aby stać się lepszym w każdej umiejętności—artystycznej lub innej—trzeba będzie włożyć w to dużo czasu i wysiłku. Nikt nie staje się Michałem Aniołem z dnia na dzień.

nie ma wątpliwości, że nastoletnie lata mogą być trudne i burzliwe. Zamiast buntować się w potencjalnie szkodliwy sposób, młodzież zapoznana z różnymi sztukami wyraża się w pozytywny sposób poprzez twórcze ujście.

praca zespołowa

wiele różnych form Sztuk Pięknych wymaga więcej niż jednego uczestnika. Zespół / orkiestra, chór, teatr i film to wysiłki zespołowe, dzięki którym uczniowie mogą nauczyć się wartości pracy z innymi i zrozumienia ich wkładu w większą całość. Na przykład Orkiestra marszowa wymaga, aby uczniowie opanowali swoje staże—jeśli jedna osoba jest wyłączona, cały obraz jest zagrożony. Podkreśla to znaczenie jednostki w większej organizacji. To umiejętność i sposób myślenia, które będą niezbędne w przyszłości.

Doświadcz Kultury

Studiuj różne formy sztuki z całego świata

wiele chórów wykonuje utwory muzyczne z różnych okresów i różnych krajów, wzbudzając zainteresowanie i uznanie dla innych kultur. To samo dotyczy sztuk wizualnych; studenci w klasie sztuki będą uczyć się słynnych dzieł malarzy z całego świata – takich jak Pablo Picasso czy Frida Kahlo. To da im nową perspektywę i uczyni ich bardziej światowymi.

zobacz, jak sztuka wpływa i odzwierciedla otaczający ją świat

sztuka jest wytworem ludzkości, dlatego jest używana i celebrowana na różne sposoby. Może tworzyć ruchy lub style, które inspirują innych artystów w każdym medium-muzyce, sztukach wizualnych, architekturze itp.—takich jak okres baroku.

jednak sztuka jest również odbiciem obecnego świata. Może być używany do wypowiedzi na temat komentarza społecznego-jak współczesne dzieła sztuki performance. Może to być migawka z innego czasu, okno na to, jak wtedy wyglądało życie w tym miejscu. Po raz kolejny mogą one prowadzić do innej perspektywy. Uczy również umiejętności krytycznego myślenia.

uznanie dla różnorodności

świat jest wielkim miejscem wypełnionym fascynującymi ludźmi z różnych środowisk. Uznanie sztuki może prowadzić do uznania tych różnych narodów i kultur. Może to pomóc uczniom w pracy z ludźmi niepodobnymi do nich w przyszłości i okazywaniu szacunku wszystkim, których spotykają, niezależnie od różnic i podobieństw.

naukowo udowodnione korzyści

nie brakuje badań naukowych, które podkreślają znaczenie sztuki w edukacji. W tym poście skupimy się na jednym badaniu konglomeratu—Champions of Change: the Impact of the Arts on Learning (Fiske, 1999), w którym wzięło udział kilka różnych zespołów naukowych zajmujących się różnymi aspektami wpływu sztuki.

  • wyższa frekwencja studentów i niższe wskaźniki rezygnacji.
  • mniej walk, większe zrozumienie różnorodności i większe wsparcie rówieśników.
  • Sztuka stanowi wyzwanie dla uczniów na wszystkich poziomach-od początkującego do eksperta.
  • uczniowie uczą się angażować i samokształcić. Zamiast tylko zwracać fakty, aktywnie szukają nowych informacji.
  • 21% wśród studentów o niskim statusie społeczno-ekonomicznym, którzy studiowali muzykę, wyższe wyniki z matematyki w porównaniu z zaledwie 11% tych, którzy nie mieli. W ostatnim roku liczba ta wzrosła do 33% i 16%.

istnieje oczywiście wiele innych korzyści z edukacji artystycznej—zdecydowanie zbyt wiele, aby wymienić tutaj! Jest to istotna część systemu szkolnego i musi być doceniana, a nie odkładana na bok. Jeśli zapisujesz się na zajęcia, spróbuj włączyć zespół, chór lub sztuki wizualne. Jeśli nie masz czasu w napiętym harmonogramie, spróbuj dołączyć do klubu artystycznego w swojej szkole!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.