około $15,000,000, około trzech lat w czasie, wiele trudności i niesamowita logistyka zostały wylane ito ta włóczka przygodowa kingsize. Jest to pierwszy film sama Spiegela-Davida Leana od czasu premiery nagrodzonego Oscarem „mostu na rzece Kwai” pięć lat temu. Kształty jako równie żywy, smash B. o.sukces. Wykonany w technicolorze i Super Panavision 70, jest starannie wyprodukowaną, wyreżyserowaną i soczewkowaną pracą. Autentyczne pustynne lokalizacje,znakomita obsada i intrygujący temat łączą się, aby umieścić to w lidze hitów.

najlepiej potraktować ją raczej jako przygodową opowieść niż biografię, ponieważ dobrze napisany scenariusz Roberta Bolta nie mówi widzom nic nowego o Lawrence ’ u z Arabii, ani nie oferuje żadnej opinii ani teorii na temat charakteru tego człowieka ani motywacji do jego działań. Pozostaje więc postacią legendarną („uważam go za jedną z największych istot żyjących w naszych czasach. Nie widzę jego jak gdzie indziej ” – powiedział Sir Winston Churchill) i mroczny. Czy był mistykiem czy szarlatanem, odważnym, ekshibicjonistą, fanatykiem, oportunistą czy po prostu pół-wariatem? Wielu ludzi ma teorię. Nikt nie był w stanie zrobić więcej niż zgadywać. Jedną z wad filmu jest to, że filmowcy, którzy nie wiedzą o legendzie Lawrence ’ a, mogą być zdezorientowani. Zdjęcie zaczyna się na przykład od śmiertelnego wypadku motocyklowego w Anglii. To może wydawać się zagadkową, nieistotną sceną dla tych, którzy nie wiedzą, jak ten dziwny żołnierz spotkał swój koniec. Innym cavilem jest to, że najwyraźniej tak wiele materiału trzeba było wyrzucić, że niektóre sceny nie są tak dobrze rozwinięte, jak mogłyby być, szczególnie zakończenie. Ale zwrócić się do wielu kredytów.

David Lean Touch złoci wszystko. Wyraźnie pomógł w scenariuszu Bolla, który zręcznie wskazuje część niesamowitej historii życia Lawrence’ a i jest naznaczony opowiadającym dialogiem. Widać to w the cutting, gdzie Lean ściśle współpracował z Anne V. Coates. I pomógł wydobyć wspaniałe zdjęcia F. A. Younga. Film ma wszelkie dowody poświęcenia przez Leana, Spiegela i całą ich ekipę techniczną.

fabuła dotyczy Lawrence ’ a jako młodego oficera wywiadu w Kairze w 1916 roku. Brytyjski wywiad obserwuje Arabską rewoltę przeciwko Turkom z zainteresowaniem jako ewentualny bufor między Turcją a jej niemieckimi sojusznikami. Lawrence (Peter O ’ Toole) zostaje niechętnie oddelegowany do obserwacji buntu na prośbę cywilnego szefa Biura arabskiego. Lawrence wyrusza na poszukiwanie księcia Feisala, czołowego człowieka buntu. Od tego momentu zaczynają się jego niesamowite przygody. Namawia Feisala, by pozwolił mu dowodzić swoimi oddziałami jako partyzanci. Zajmuje się międzyplemiennymi wojnami, ale mimo to arduosly zajmuje Turecki port Aquaba. Lawrence otrzymuje zadanie pomocy Arabom w osiągnięciu niepodległości i staje się rodzajem pustynnego szkarłatnego kwiatu. Dociera do Dera, zanim armia brytyjska znajdzie się w Jerozolimie, zostaje schwytany przez Turków, torturowany i wyłania się wstrząśnięty, złamany i rozczarowany człowiekiem. Mimo to podejmuje się zadania poprowadzenia sił do Damaszku. Ale, choć zajmuje Damaszek i powołuje Zjednoczoną Radę Arabską, tubylcy już skaczą sobie do gardeł. Kończy pobity człowiek, niechciany przez Arabów lub Armię brytyjską. Wszystkie jego idealistyczne marzenia rozpadły się w bezlitosnych piaskach pustyni.

subtelne starcia między osobami zaznaczają wydarzenia, ale z punktu widzenia filmowca prawdopodobnie najbardziej zachwycą się scenicznymi i dramatycznymi akcentami. Gwałtowny atak Lawrence ’ a i jego Arabów na rozproszoną grupę wycofujących się Turków, podczas którego Lawrence nagle fanatycznie poraża pragnieniem przelania krwi; zamiatająca burza piaskowa; moment, w którym Lawrence musi zostać katem i zastrzelić rdzennego mieszkańca, którego życie uratował; gwałtowny, przerażający atak wielbłądów na Akabrę; powolne, samotne przeciągnięcie przez śnieżną pustynię zimą. Przeplatają się one z przebiegłymi scenami polityki na wysokich stanowiskach.

Lean i kamerzysta Young wydobyli samotność i bezlitosne męki pustyni artystycznym użyciem kolorów i prawie każdą klatkę znakomicie zamontowaną. Muzyka Michaela Warre ’ a jest często pomijana, ale zawsze przyczynia się do nastroju filmu, a grafika, soczewki drugiej jednostki, kostiumy i lokalizacje wydają się zawsze całkowicie słuszne.

Peter O 'Toole, po trzech lub czterech małych, ale efektownych, występach w filmach, robi uderzające wrażenie skomplikowanej i ciężkiej roli Lawrence’ a. Ten młody Irlandczyk, jak i kiedy wymaga tego scenariusz, umiejętnie radzi sobie z wieloma nastrojami Lawrence ’ a. Jego zawoalowana bezczelność i pogarda dla wysokiego autorytetu, jego Bystra inteligencja i wnikliwość jego stopniowa simpatico z Arabami i ich sposobem życia, jego niezależność, odwaga krzykliwa próżność, wycofane chwile, ból, samotność, fanatyzm, idealizm i okazjonalne głupoty. O ’ Toole ma obecność, która przyciągnie kobiety i przekonująco buduje obraz tajemniczego mężczyzny. Hazard Spiegela z tym nowym brytyjskim aktorem ekranowym gwałtownie się zakończył.

tytuł filmu jest jego gwiazdą, ale O ’ Toole został otoczony przez Gwiazdy najwyższej klasy. Jack Hawkins gra generała Allenby ’ ego z ufnością i zrozumieniem, a Arthur Kennedy przedstawia cynicznego, twardego amerykańskiego dziennikarza. Dwa główne występy supportu to Alec Guinness jako książę Feisal i Anthony Quayle jako stereotypowy, uczciwy oficer sztabowy. Guinness ma szczególnie dobrze napisaną rolę i gra ją ze sprytną, dowcipną intuicją. Cenną pomoc udzielają także Jose Ferrer jako sadystyczny, homoseksualny Turek Bey, Omar Sharif jako Arabski wódz oraz Claude Rains, grający cywilnego szefa Biura arabskiego, co ciekawe niewytłumaczalną rolę. Tylko Anthony Quinn, jako większy niż życie, dumny, nietolerancyjny Arabski wódz wydaje się zbytnio uparty i ma tendencję do przekształcania przedstawienia w coś z Arabskich nocy. Z silnym wsparciem dołączyli również Michel Ray, Donald Wolfit, I. S. Jofar i Howard Marion Crawford.

ale w sumie jest to głównie osiągnięcie sama Spiegela i Davida Leana. To był wielki śmiały projekt i okazał się wielkim śmiałym filmem. Okazjonalna powolność w akcji i luz w scenariuszu to skazy, które można wybaczyć w tego rodzaju filmie, który ma na celu przywrócenie ludzi do kina i z pewnością na to zasługuje.

1962: Kierownictwo Artystyczne (Kolor) — Reżyseria: John Box, John Stoll; Dekoracja Scenograficzna: Dario Simoni, Zdjęcia (Kolor) – Fred A. Young, Reżyseria-David Lean, montaż filmu — Anne Coates, Muzyka (Muzyka–zasadniczo oryginalna) — Maurice Jarre, Najlepszy Film — Sam Spiegel, Producent, dźwięk — Shepperton Studio Sound Department, John Cox, Reżyseria dźwięku, Scenariusz (scenariusz–na podstawie materiału z innego medium) — Robert Bolt, Michael Wilson
nominacje: aktor — Peter O ’ Toole („T. E. Lawrence”), aktor drugoplanowy — Omar Sharif („Sherif Ali ibn El Kharish”)

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.