Beachy Head Tripper Boat, 1967, de Tony Ray-Jones Tony Ray-Jones, colecția grupului Muzeului științei

Beachy Head Tripper Boat, Tony Ray-Jones, 1967

fotograful britanic Tony Ray-Jones (1941-1972) este cel mai bine cunoscut pentru proiectul său o zi liberă, care descrie ciudățeniile și idiosincraziile modului de viață englezesc. Fotografiile sale sunt impregnate de căldură și umor, surprinzând subiecții săi relaxați și cu garda jos.

lucrarea lui Ray-Jones se încadrează într-o tradiție mai mare de fotografii ale britanicilor în timpul liber, începând cu Sir Benjamin Stone în secolul al 19-lea și mai târziu, inclusiv Paul Martin și Homer Sykes, printre alții. Compozițiile sale unice au influențat la rândul lor o generație ulterioară de fotografi, care include mai ales Chris Killip și Martin Parr.

Tony Ray-Jones s-a născut în 1941 și și-a petrecut copilăria la Londra. După un mandat inițial la London School of Printing, s-a mutat în America pentru a studia fotografia la Universitatea Yale. La Yale a descoperit că fotografia a fost luată în serios ca formă de artă și ca instrument de exprimare artistică personală. În America s-a întâlnit și s-a inspirat de la o serie de practicieni influenți, inclusiv designerul Alexey Brodovitch și fotografi Joel Meyerowitz și Garry Winogrand. L-au introdus în noua formă de fotografie de stradă, care a avut un efect profund asupra practicii sale. La întoarcerea în Marea Britanie, Ray-Jones a început să folosească o abordare similară pentru a documenta englezii în timpul liber și a dezvoltat un interes deosebit pentru litoralul englez.

s-a întors în Statele Unite în 1971 pentru a preda fotografia, dar a fost diagnosticat cu leucemie la scurt timp după sosirea sa. În mod tragic, Ray-Jones a murit în 1972, la vârsta de 31 de ani.

Jack de diamante carte de joc lovit de un .Calibrul 30 bullet, 1970, de Dr. Harold Edgerton, una dintre imaginile prezentate în istoria noastră de fotografie Dr .Harold (Eugene) Edgerton, Massachusetts Institute of Technology, Science Museum Group collection
Jack of Diamonds carte de joc lovit de un.Glonț de calibrul 30, Harold Edgerton, 1970

Dr. Harold Edgerton (1903-1990) este renumit pentru fotografiile sale de o fracțiune de secundă, care dezvăluie acțiuni prea rapide pentru ca ochiul uman să le vadă.

Edgerton a fost primul fotograf care a folosit iluminatul stroboscopic pentru a capta mișcarea rapidă. El a devenit faimos pentru fotografiile sale dramatice de picături de lapte care se încadrează și gloanțe de viteză. El a descoperit că stroboscopul ar putea lumina un subiect prin explozii repetate și rapide de lumină. Fotografiile sale au prezentat pentru prima dată vederi ale mișcării de mare viteză și au devenit populare în rândul publicului.

Bradford, anii 1970, de Don McCullin don Mccullin/Contact/nbpictures, colecția Science Museum Group
Bradford, Don McCullin, anii 1970

Don McCullin (1935–) este un fotojurnalist britanic cu o reputație internațională pentru fotografii dure făcute în zone de război și în alte zone de conflict. Din 1966 până în 1984 a lucrat cu revista Sunday Times și a acoperit diverse evenimente importante la nivel național și internațional, inclusiv războiul din Vietnam, problemele din Irlanda de Nord și epidemia Africană HIV/SIDA.

McCullin este, de asemenea, cunoscut pentru fotografiile sale pline de compasiune și puternice ale membrilor șomeri și săraci ai Societății Britanice. Aceste fotografii, realizate pe o perioadă de 50 de ani, mărturisesc furia lui McCullin față de un sistem în care obligă unii oameni să trăiască în sărăcie acută și lipsuri. O expoziție a operei lui McCullin din Marea Britanie, desenată din cărțile sale Homecoming (1979) și în Anglia (2007), a fost prezentată la acest muzeu în vara anului 2009. De asemenea, intitulat În Anglia, expoziția conținea multe imagini realizate în Bradford în anii 1970. șocat de greutățile și suferința pe care le-a găsit în oraș, McCullin a produs o serie de imagini care încă rezonează astăzi. Această fotografie, pur și simplu intitulată Bradford, este o dovadă a longevității problemelor sociale și rasiale pe care orașul încă le suportă.

locuind și lucrând în Somerset, McCullin se concentrează acum pe fotografia de peisaj.

Tineret pe perete, Jarrow, Tyneside, 1976, de Chris Killip Chris Killip, colecția grupului Muzeului științei
Tineret pe perete, Jarrow, Tyneside, Chris Killip, 1976

Chris Killip (1946–) este cunoscut pentru fotografiile sale puternice și în mișcare alb-negru, care cronică declinul industrial în nord-estul Angliei la sfârșitul anilor 1970 și 1980.

seria din care este extrasă această fotografie a fost publicată în cartea in Flagrante (1988). În flagrant a fost descrisă ca fiind una dintre cele mai importante cărți de fotografie din anii 1980, datorită naturii impactant și rezonant al fotografiilor. În general, este considerată o înregistrare importantă a vieții în nord-estul Angliei în anii Thatcher. Caracterizată de niveluri ridicate ale șomajului cauzate de politicile de dezindustrializare, perioada a fost o epocă dramatică în istoria socială. Un sentiment acut de melancolie pătrunde în fotografiile lui Killip: ele sunt observații personale atente, mai degrabă decât apeluri la acțiune. Opera lui Killip a ajutat la stabilirea tradiției familiare a fotografiei documentare situate în contextul artei plastice.

heptonstall backlit, Yorkshire, 1978, de Fay Godwin Fay Godwin, colecția grupului Muzeului științei

heptonstall backlit, Yorkshire, Fay Godwin, 1978

Fay Godwin (1931-2005) este considerat unul dintre cei mai buni fotografi de peisaj din Marea Britanie. Este cunoscută pentru fotografiile sale alb-negru, care reflectă natura diversă și schimbătoare a peisajului Britanic. Avea o abilitate specială de a descrie caracteristicile esențiale ale pământului, mării și cerului. Munca ei atrage adesea atenția asupra efectului dăunător pe care generațiile trecute și prezente l-au avut asupra mediului natural, pe care a început să-l înfățișeze din ce în ce mai poluat și inaccesibil pe măsură ce munca ei progresa.

sensibilă, subtil politică și nesentimentală, lucrarea ei a fost publicată în mai multe cărți, dintre care cea mai influentă a fost Land (1985). Land a prezentat fotografii realizate pe o perioadă de zece ani, dintre care multe au fost făcute în timp ce Godwin primea o subvenție majoră a Consiliului Artelor pe care i-a fost acordată în 1978.

în 1987 Godwin a primit Premiul Bradford Fellowship, găzduit în comun de acest muzeu, Bradford College și Universitatea din Bradford. În timpul perioadei de părtășie, experimentele lui Godwin cu fotografia color au culminat cu expoziția Bradford in Colour.

o carte ulterioară, țara noastră interzisă, a fost publicată în 1990. În cadrul acesteia, Godwin s-a concentrat asupra daunelor aduse mediului cauzate de constructorii de drumuri, Dezvoltatori, industria forestieră și Ministerul Apărării.

această fotografie, heptonstall backlit, Yorkshire 1978, ilustrează utilizarea ei magistrală a luminii și a umbrei și capacitatea compozițională izbitoare. Acest lucru, împreună cu o gamă completă de tonuri medii, creează o scenă evocatoare și subliniază enormitatea peisajului Yorkshire.

Centrala Electrică Agecroft, Salford,1983 de John Davies John Davies, colecția grupului Muzeului științei

Centrala Electrică Agecroft, Salford, John Davies, 1983

John Davies (1949–) este un fotograf prolific, recunoscut pe plan internațional, renumit pentru imaginile sale alb-negru izbitoare ale peisajelor urbane și rurale.

deoarece înregistrează efectele industrializării asupra peisajului, Davies a fost adesea descris ca un fotograf politic. Elementele incongruente sunt adesea prezente în opera sa: clădiri industriale în mediul rural sau clădiri antice flancate de zboruri. Aceste contraste subliniază efectele dezvoltării și modul în care aceste structuri sunt utilizate în mod diferit în timp. În această fotografie, peisajul este dominat de mină și vecinul său apropiat centrala electrică, ale cărei patru turnuri uriașe de răcire ocupă distanța mijlocie. În spatele turnurilor, stâlpii stau ca dovadă a tranziției de la cărbune la electricitate.

realizat în epoca Thatcher, cu doar un an înainte ca minerii Agecroft să participe la greva Uniunii Naționale a minerilor în 1984-85, această fotografie arată efectul industriei asupra peisajului. În prim-plan sunt terenuri tipice de fotbal din Liga duminicală, iar adiacente sunt detritus—mașini abandonate și alte gunoaie. Un cal legat completează scena melancolică.

Femeie În batic, DHSS Waiting Room, Bristol din seria Beyond Caring, 1984, de Paul Graham XV Paul Graham, colecția grupului Science Museum

Femeie În batic, DHSS Waiting Room, Bristol din seria ‘Beyond Caring’, Paul Graham, 1984

Paul Graham (1956–) este cel mai bine cunoscut pentru munca sa revoluționară de documentare color din anii 1980. seria sa Dincolo de îngrijire, din care este extrasă această imagine, descrie birourile departamentului de sănătate și Securitate Socială și a fost publicată ca o carte în 1985. Marea temă a deceniului, în special în nordul Angliei, a fost sărăcia și dezindustrializarea. Dezmembrarea industriei miniere și grevele rezultate au fost povestea dominantă.

Graham a fost prima persoană care a folosit semnificativ culoarea în fotografia documentară socială. Fotografia documentară fusese dominată de alb-negru, culoarea fiind limitată în principal la publicitate și munca casnică. Folosirea culorii de către Graham ca instrument de exprimare personală în fotografia documentară socială a transformat fotografia britanică și rămâne influentă astăzi.

din 'The Last Resort', 1985, de Martin Parr Martin Parr, colecția Science Museum Group

din ‘The Last Resort’, Martin Parr, 1985

fotograful britanic Martin Parr (1952–) este unul dintre cei mai importanți artiști din istoria modernă a fotografiei. Corpul său extins de muncă i-a adus faimă și a făcut o impresie profundă asupra celor care i-au urmat în urma sa. Parr este renumit pentru stilul său neortodox, adesea plin de umor și interesul său pentru turismul de masă, consumism și globalizare. Opera sa este adesea percepută ca fiind critică față de Anglia și englezi și, ca atare, este adesea primită cu ambivalență, indiferent de impactul său asupra calității medii și evidente,

membru al Magnum Photos, Parr lucrează cu o culoare brash pentru a înfățișa o lume aparent plină de vulgaritate și risipă. Primul său proiect la scară largă a fost The Last Resort, o serie de fotografii ale stațiunii de pe litoralul New Brighton de pe Wirral. Publicată ca o carte în 1986 și expusă pe scară largă, ultima soluție a devenit notorie pentru portretizarea șocantă și plină de culoare a societății moderne.

The Last Resort este un proiect fără compromisuri care a transformat un reflector neiertător asupra Marii Britanii lui Thatcher și a provocat întrebări despre profunzimea diviziunilor din cadrul Societății Britanice. Această fotografie, extrasă din serie, arată doi copii mici cu înghețată driblând pe mâini, fețe și haine. Aspectul lor dezordonat implică părinți neglijenți și neglijenți, accentuați în continuare de modul în care sunt poziționați singuri pe bordură.

Suzie Smoking, 1988, de Nick Knight Nick Knight, colecția grupului Muzeului științei

Suzie Smoking, Nick Knight, 1988

fotograful britanic de modă Nick Knight (1958–) este cunoscut pentru provocările sale față de idealurile convenționale de frumusețe și pentru munca sa în reviste, inclusiv Vogue britanică și franceză, Dazed and Confused și i-D, El a fost, de asemenea, editorul de imagine al ultimului Titlu timp de zece ani.

Knight a publicat mai multe cărți ale fotografiilor sale și a fost prezentat de instituții de prestigiu, inclusiv Muzeul Victoria și Albert, Galeria Saatchi, Tate Modern, Galeria fotografilor, Galeria Hayward și Muzeul de Istorie Naturală. A produs campanii pentru case de modă proeminente, inclusiv Christian Dior și Yves Saint Laurent. În 2000 a înființat site-ul de modă premiat SHOWstudio.

această imagine, Suzie Smoking, 1988, a fost filmată pentru avangarda designerului japonez de modă Yohji Yamamoto. Cu modelul Suzie Bick, fotografia a fost expusă pe scară largă, mai ales în expoziția Out Of Fashion din 1989 la Galeria fotografilor, Londra.

din foc prietenos, 1989-1994, de Anna Fox Anna Fox, colecția grupului Muzeului științei

din ‘foc prietenos’, Anna Fox, 1989-1994

Anna Fox (1961–) a devenit proeminentă în anii 1980, când a început să producă fotografii color într-un stil care a devenit cunoscut sub numele de documentar subiectiv. Influențat de noua lucrare Color produsă în SUA în anii 1970 și Marea Britanie în anii 1980, primele stații de lucru ale proiectului Fox: Office Life in London (1988) au cronicizat cultura britanică a birourilor. Caracterizat de un fulger dur și însoțit de subtitrări satirice, acest proiect a fost o privire critică asupra politicii de lucru agresive și competitive din anii 1980 și a fost produs în contextul altor documentariști importanți din perioadă, inclusiv Paul Graham, Tom Hunter și Martin Parr.

proiectul ulterior Friendly Fire a fost întreprins din 1989 până în 1994 și documentat paintball și alte jocuri de război de weekend. Fotografiile au o varietate de locații, unele în interior și altele în aer liber. Din nou, imaginile sunt caracterizate de un flash dur, care sporește simțul ironiei în lucrare. Jucând rolul de fotograf de război, Fox satirizează motivele participanților în timp ce încearcă să încurajeze spiritul de echipă prin luptă simulată.

fără titlu, 1995, de Richard Billingham Richard Billingham, colecția grupului Muzeului științei
fără titlu, Richard Billingham, 1995

Richard Billingham (1970–) s-a născut la Birmingham. Descoperirea sa a venit după publicarea fotografiilor pe care le-a făcut familiei sale, care locuia într-un bloc turn din oraș. Cartea Ray ‘ s a Laugh (1996) a descris viețile haotice ale tatălui alcoolic al lui Billingham, Ray, mama Liz și fratele mai mic Jason.

fotografiile colorate, prost focalizate, au fost filmate folosind o cameră ieftină de 35 mm. Au fost făcute inițial ca studii pentru picturi în timp ce Billingham studia arta plastică la Universitatea din Sunderland. Amintind de instantaneele de familie, imaginile remarcabil de sincere descriu o viață de sărăcie, dar sunt temperate de momente de intimitate între Liz și Ray. În această fotografie, care este în același timp plină de umor, disperată și crudă, Ray este văzut aruncând pisica de companie a familiei prin cameră.

parte foto-jurnal și parte documentar, Ray ‘ s a Laugh a primit aprecieri internaționale și notorietate. A fost expus în multe locuri, inclusiv la acest muzeu în 1996 și a făcut parte din celebra expoziție de senzație de la Academia Regală de Arte din 1997. Billingham a câștigat prestigiosul premiu de fotografie Citibank în 1997 și a fost selectat pentru Premiul Turner în 2001.

fără titlu, 1997 de Hannah Starkey Hannah Starkey, colecția grupului Muzeului științei, prin amabilitatea lui Maureen Paley, Londra

fără titlu, Hannah Starkey, 1997

Hannah Starkey (1971–) creează fotografii mari, în scenă, care invită privitorul să speculeze despre gândurile și intențiile subiecților lor. Aceste fotografii color enigmatice acționează ca drame, adesea liniștite și subtile, sugerând o întâmplare nerostită, cunoscută doar de personaje. Privitorul este atras și încurajat să participe și să facă ipoteze.

în tablourile pe scară largă ale lui Starkey, subiecții-de obicei femei—sunt implicați într-un scenariu misterios. Se pare că sugerează că am dat peste scenă accidental; contextul și narațiunea rămân evazive.

în această fotografie, personajul principal pare să fi fost prins pe neașteptate, în mijlocul visului cu ochii deschiși, contemplând o molie care a ajuns să se odihnească pe oglinda mare. Se pare că se află în propria lume, ignorând prezența unei alte femei, care o urmărește cu o răutate aparentă și inexplicabilă.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.